宁波籍画家朱家陆国画纪念展


2024-03-29
朱家陆,号老家,斋名怡云,1931年出生于浙江宁波装池家庭。徒步始斋慈父朱儒鹏先生启导下学习书画。持之以恒,与丹青结下不解之缘。1956年从上海调职福州,生前为福建省文史研究馆馆员。1996年荣宝斋出版了《朱家陆画集》、1997年《月季》入选《中国现代美术全集》,1998年朱氏印款入选《中国现当代书画名家印款集》,2003年福建省出版基金特拨专款出版《朱家陆画集》。 朱家陆先生是一位对大写意花鸟有所突破的画家。其作品,以奔放的写意表现为特色,但又包涵着严谨的设计意匠。大写花卉要求恣情纵意,艺术设计要求规范理性,两者结合有很大难度,是一个具有挑战性的艺术课题。朱家陆先生在操作上采取先经营小稿,再挥写于大纸的方式。“经营小稿”即设计,就是将形象、感觉、意蕴经过理性处理,将它们结构化。杜甫名句“意匠惨淡经营中”,讲的便是这一过程——诗与画虽然不同,但在融感性与理性为一,都要结构化这一点上并无二致。任何画家都要有所设计,只有方式与程度有别而已。有的习惯“打腹稿”,有人习惯画小稿,有的习惯两者兼用;有人更理性,因而画风偏于“冷”,如渐江;有人更感性,因而画风偏“热”,如徐渭;有的感性理性较为平衡,如齐白石。朱家陆的画,似可说是寓理性于感性,舍冷峻于热烈。他有长期做艺术设计的经历,将设计意识纳入中国画创作,是非常自然的。但从小稿到落墨,他有个从理性到感性、从细心经营到纵笔挥写的转换。这转换靠的是什么呢?是笔墨根基。朱先生对海派艺术多有心得,特别得益于吴昌硕一派奔放而凝重的金石笔法。设计因素对他作品的影响,主要体现于构图的平面性与物象的简约性——在空间上不强调前后远近关系,而强调上下左右关系,在物象置陈上不求繁多而求简约。其笔墨方法对作品的影响,主要体现在速度、气势以及由两者形成的动感和力量方面:笔扫千军,势如卷席,充满激情与活力,笔力刚猛如挥金刚杵,绝不轻薄浮滑。笔墨在这里,是把理性设计转换为大写意视觉结构的主要途径和手段,也是大写意感性形式自身。能做各类艺术设计的人多矣,能有这样笔墨修炼的人少得可怜。对大写意艺术而言,笔墨是更为本体的因素。 传统中国画讲求格调。大写意花鸟虽能兼融雅俗,总的说仍属高雅的一类。其高雅性,主要不在题材,而仍在笔墨及其形式——它的功夫、韵味、风格,以及相关的精神趋向与人文含量。笔墨的化境,需要书法与绘画的双重功夫,更需要画家的文化底蕴和人格修炼。没有对传统绘画的深刻领悟,没有扎实的技巧与高尚情操,只欲媚世不求超世,一味追求市井趣味的人,不可能真正理解与把握高格调的笔墨。当代出色的大写意画家所以少见,平庸、低劣、浮躁、虚张声势而内里空空的作品所以屡见不鲜,概源于斯。朱家陆先生自幼接受传统书画的濡染,具有辨识笔墨高下的能力,又在长期的临摹与创作实践中刻励磨练笔墨技巧,他能获得今天这样的成就,决非偶然。另一重要条件是,朱先生痴心艺术而淡于利欲,真率耿介,孤傲不群而内含温情,这种品性渗透于画幅,就凸现为清刚、强倔、恣纵而又不乏隽秀的笔墨品格,以及方便、挺直又不乏圆厚的特质。 主办单位 宁波美术馆 协办单位 福建朱家陆美术馆 开展时间 2010年6月11日 至 2010年6月27日 开展地点 宁波美术馆3号展厅
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