美术视线 36 PART 1


2018-01-31

 

学术专题

微电影与生活

——2016 中国 •宁波中东欧微电影与城市文化发展论坛

时间:2016年6月9日14:00 —17:00

乔丹·普莱文斯

Jordan Plevnesh

东南欧电影节创始人、马其顿前驻法国、西班牙、葡萄牙大使

尊敬的各位女士、先生们、朋友们,我很荣幸受邀参加本次“中国·宁波中东欧微电影大展”。这一次微电影大展当中,顶级的中东欧微电影导演都有参与。今天又在这里举行开放式的讨论着实难得。为这次大展,我们筹备了近四个月,我们从中欧、东欧500余部电影中精选了40部来此展览,不到10%的入选率让我总有些许遗憾。我个人认为,我们应该进一步去沟通、去发现、去探索中东欧这500多部杰出的电影。

在接下来的时间里,我希望跟大家交流一下我们是怎么选择这些中东欧微电影的?我们又是用一个什么样的标准去选择的?这个标准应该就是电影的生命力。每一部微电影,我们都会去探讨其中的生命力,它能否感化我们的生命,因为我们的生活都是一部部微电影,因为生命的意义可能就是凝聚或者代表了我们的生活哲学。“图像或者画面其实就是我们生活的一个缩影”。也就是说,如果电影优秀与否取决于它是否浓缩生活,或者说是它能否代表我们的城市文化。在中国以及在古老的欧洲,都已经创造了生活的哲学,微电影就应该反映我们的生活。所以,我们看一些著名导演的作品,比如说卓别林,比如说安哥拉提诺(黑山共和国)。安哥拉提诺以前获得不少电影大奖,他的电影多介入家庭。这是还有一名来自意大利的导演、文学家欧豪,他的很多电影都是取材于以前的文化或者名人。从这里,我们可以看出文化和电影之间的联系。虽然我今天讲的这些话题都不是基于中国的,这些导演以及文人都是来自中东欧,但是一位罗马尼亚的诗人曾经就谈过生命的意义,他说:“我们的生活就像一条走廊,我们可能会走到它的终点,走廊的终点就是死亡”。他作了这样一个比喻,把人生比作走廊。有很多电影或者作品,都作了这种比喻。通过比喻的形式来展示我们的生活,他可能将文学、电影和每一个人进行联接。很多文人,比如说我的朋友,他们是来自20世纪80年代的一些电影导演,他们也读过那位罗马尼亚诗人关于人生的比喻。他们说这首诗也可以拍成微电影,内容是阐述对人和死亡的理解。我们的教皇曾经也说:“在世界任何一个角落,城市中的每一个人或者地球上的每一个人,我们人生的志向是一个电影的空间,我们的城市就是围绕着我们的生活展开的”。所以说,我们所希望的微电影是一个动态的展现,电影中的所有片段,或者说是每一个镜头,都能够代表每一个人的人生。通过微电影形式,每个人都能从自身角度进行考思,觉得你可以和这个电影进行联系。我觉得电影的境界其实是一种生存的表达方式。这样的微电影就是一种哲学、哲理。一些哲学家、思想家,常有这样一种感言:“现在有70亿人口,这就代表着70亿种生活方式”。

我们选择电影的标准之二就是希望导演将所有的工具减到最少,让电影能够更纯粹。而现在,很多导演认为自己有一种义务——让微电影发挥引导作用,让它们在城市文化中发光,绽放自身的光彩。现在的城市可能已经形成了一种城市村或者地球村。就像我们的大楼、公交车,或者是宁波高楼大厦的窗户,或者是莫斯科或者世界其他城市的大厦的窗口,其实通过这样的窗口我们看到的每个地方都是这个样子。现在的世界走向了融合,我们的时间、空间都走向了融合和统一,地球上所有的人类也走向这样一种融合。城市可能是微电影取材最多的范围或空间。因此,在这个历史时刻就需要微电影去发挥这样一种引导作用,去阐述我们的城市文化。

 

安德罗·马丁诺维奇

Andro Martinovic

黑山电影中心主任

大家好。拍摄电影时,我们更多倾向于用长的电影,或者说是普通长度的电影、标准长度的电影来叙述我们的故事。但是我认为微电影不应该被忽视。微电影对于独立电影制作者和学生来说是一个非常好的选择。通过微电影的拍摄,年轻的电影制作者能够更好地提高他们的技巧,丰富他们的经验,从而作为进入真正电影圈的起步。

微电影是一种艺术形式。微电影最主要的特点就是短。它和其他电影一样可以分成不同的类别,比如说纪实、卡通等。拍摄微电影和普通电影一样,需要叙述一个完整的故事,也需要借助画面来表达。微电影最主要是定格于某一个瞬间,某一个空间,在这个空间来讲述一个完整的故事。这就意味着我们必须找到一个具有意义的主题,同时,需要有足够的技术来表达这个主题。

我们还要借助微电影推动电影事业进一步向前发展,让我们的电影能够更好地反映城市文化。在这个特殊的时代,我们有更多机会来制作独立性的电影。这些独立性的电影成本不高,这就是微电影本身的优势。现在我们对微电影的需求也非常大,这也催生了微电影的迅速发展。当它有了成千上万的观众,这就要求我们在制作微电影的时候,必须要考虑到观众的观影要求,考虑他们想要看什么样的电影。我们有着很多的观众,所以我相信微电影有着不错的未来,我会让更多人接触到微电影。

 

郑子

Zheng Zi

中央新影集团微电影发展中心主任

亚洲微电影艺术节组委会兼评委会执行主席

感谢中东欧电影节的创始人乔丹先生,我们中方的代表美术馆馆长以及这次活动组织者金小姐。正是因为有了你们的不懈努力,才使得今年这个活动来到了中国,来到了宁波。

我围绕今天微电影主旨,讲两点:第一,微电影是什么;第二,微电影做什么。首先,从我个人经历来说,我曾经拍了24年电视剧,当初中央台副台长找我谈话,让我从影视剧部副主任到微电影部做主任,那时候的确有很多抵触情绪。可能与今天在座的很多人有同样的感觉,瞧不起,看不上小小的微电影。毫不夸张地说,中国的电视剧我参与拍摄了很多,比如说《国家公诉》,包括中央电视台八套刚刚热播的《解忧公主》,我担任总制片人联合导演。24年的时间不算短,积累了丰厚的、艰辛的经验。但是做了微电影,短短的几年,给我个人、给我们团队以及给我们想要服务的城市带来了巨大变化。

今天给各位嘉宾介绍一下,中央新影成立于1938年,在周恩来总理倡导下成立的。当时周恩来是总政的主任,1953年由毛泽东主席亲笔题写“中央新闻纪录电影”这一厂名,1993年整建制划到中央电视台,2011年成立中央新影集团。中央新影集团的微电影从微电影部到微电影中心用了半年时间,从最初的两个半人到现在的三十多号人,组织专业团队的建立。半年的时间,我们给新影集团创收495万;第二年,我们用了一年的时间给新影集团创收2979.97万;去年1800万。短短的两年多时间,我们这个微电影团队为新影集团创收了几千万。我们不仅做精品微电影工程,还做微电影的活动,同时我们还参与微电影相关产业的打造。比如说今天主旨是城市文化与微电影,我们在美丽的临沧,那里有248万人口,298公里分界线,24个少数民族,偏僻但又美丽的地方。因为有了微电影,使这个边疆城市成为旅游热点。2015年10月1号到10月7号整个黄金周,旅游人数和收入都是前五年的总和。什么概念?就是目前在全中国唯一一座既是最佳避寒胜地,又是避暑胜地的城市。美丽的风光和神秘的景色都源于大家的不知晓,因为有了微电影,这座城市揭开了神秘的面纱。现在我总结的就是天地人的变化,没有举办微电影节之前,每天从昆明到这座城市陆路距离680公里9个小时,空中距离38分钟。亚洲电影艺术节迄今已经举办3届了,她从最初的一个航班到去年的八个航班,从最初的一千多人到去年的两千多人,我们的第一届亚洲微电影艺术节收到的征稿1900部,我们期慕到去年2500部,今年预计突破3000部。微电影在城市文化的引领下,为城市的旅游做出了不可磨灭的贡献。同时,我们与团中央合作了中国大学生微电影。今年山东的即墨市把这个活动接过去打算长期举办并成为永久举办地,成为打造山东即墨城市文化的又一个靓丽的品牌。陕西西安与我们举办了三届“中国西安金丹若电影节”,主办方是一位有胆识有气魄的民间企业家,连续举办了三届,效果极佳。第一届亏损,第二届持平,去年第三届盈利。它把微电影的元素植入了城市,植入不断发展的城市文明以及城市旅游城市建设当中,受到了很大的反响,得到了很大的效果。再比如我们和全国创联举办了“公益微电影大赛”,与文化部中国少年儿童基金会举办了“中国少年儿童微电影大赛”等。下个月,我们将在美丽的河北邯郸举办“乡村中国微电影大赛”,用“乡村中国”的品牌来打造河北邯郸广平县的美丽乡村。从另外一个意义上来讲,是提升人们对9亿农民的尊重、理解和关心。除了刚才我谈到微电影与城市文化的有效融合以外,我们还做了微电影的相关产业。大家以后可以品尝到我们微电影生产的水,微电影的茶,微电影的酒;未来,我们的目光放到在座各位女士身上,美丽的女士们可以使用微电影的化妆品……我们都在生产,前几项已经生产出来了,而且已经在运作当中,后几项我们在实践。同时我们还在打造全国微电影连锁院线,全国微电影连锁宾馆等。我们在云南的临沧建了一座五星级酒店,在江苏的兴义建造了第二座,在山东潍坊,有一个美丽的生态城市叫做峡山。我们投资20个亿、五千亩地,准备打造出国际微电影城。

综上所述,我觉得微电影不仅仅对城市文化有巨大的引领和推动作用,同时它已经渗透到我们生活的方方面面,成为引领这个时代文明建设、文明生活、文明发展的有效手段。

此外,中宣部作为全国新闻宣传文化影视部门的最高统帅部,目前开始关心、关注、关爱中国的微电影。4月19号中宣部宣教局与我们中央新影集团联合举办了社会主义核心价值观主题微电影征集展示活动。中央电视台的所有主流平台为大家无偿提供服务,包括央视6套拿出一定的时间给大家进行展播。6月底,第一批优秀的微电影将会上线。感谢今天的活动,让我结识了很多良师益友。在此向大家发出邀请,欢迎大家有时间,到北京中央新影集团去作客,去指导。我们那有一座老故事餐厅,欢迎各位新朋友,到老故事餐厅共叙友情,谢谢。

 

米拉·弗尔内

Mira Fornay

捷克著名导演、制片人

大家,下午好。这是我第一次来中国,所以特别兴奋。我现在住在布拉格乌鲁杰克,人口不多,宁波这个城市的人口比我们那边一个国家都多,这是一个很有趣的现象。我是微电影导演,一直从事微电影的拍摄,现在已有13部成品。由于在布拉格微电影的融资还是比较困难的,我们基本上只能找到一些对微电影感兴趣的商人进行捐赠,所以拍摄数量有限。但是现在情况有一些好转,可以申请一些国家资助去制作微电影。如果运作得当,这部微电影能够商业化,也能够找一些赞助商。

我不善言辞,我今天会尽力完成这场演讲。大家可能会很好奇微电影是如何运作、营销的。在欧洲,我们是怎么样去营销微电影呢?通常我们打包,然后去做一个分销,因为这样的电影不可能去单独发行的。这部微电影,因为其特殊的主题,得到了荷兰政府的融资并与其他15部电影一起发行,并参与鹿特丹的电影节。这部电影是荷兰政府融资的,他们邀请我们去参加鹿特丹的电影节。我们讲述的是一个非洲白人小男孩的故事,其中会涉及一些种族的问题,荷兰对我们这个主题电影非常感兴趣,然后他们希望给我们的电影融资。我们通过这部电影筹资并帮助这个非洲小男孩,给他的生活提供资助。不知道大家熟不熟悉我们这个非洲白人小男孩的故事,他妈妈当时因病病危,所以我们希望通过这部微电影为他筹资,这也是我觉得做微电影而不是正常长度电影的意义——能够帮助更多的人,因为我们的电影可能反映一些人性,政治、社会问题。当然做微电影也需要电影方面的人才去做,也需要资金,有时候我们的资金可能是来自政府或者是来自一些慈善机构。

我非常荣幸能够跟一些年轻人一起工作,我们一起做了这样一些微电影,而且这些年轻人都是志愿者,免费给我提供帮助。在捷克,有很多人以一种社区的形式去做这些微电影。这就是我想跟大家分享的关于捷克微电影的现状。我们也有很多项目,它们关注社区话题,比如说一些不大的小城市、小村庄,包括来自街上的小孩子、老年人,然后我们去做一些关于这个社区的微电影,给大家展示这个地区或城市的文化面貌、人文情怀;我们也介绍一些流离失所的小孩子,主要是介绍当地的一些状况等。我觉得这是微电影的意义所在。微电影的形态非常适合人们参与到城市的社会和政治问题当中,通过微电影能够引起人们对社区问题的一些关注,而且我们也通过微电影去处理这些社会问题。

微电影的形式也跟一些正常的影院电影不同,它能够真实地去反映当地的一些文化或是社会问题,我们能够与非电影人士和电影从业人员合作。比如说我之前也认识很多非电影专业人士,他们跟我们一起合作,大家不用担心你是不是学电影的或者是不是导演。我们只是想讲一个故事,讲一个关于人文的话题。所以微电影行业就是希望能够去做展望,去揭露一些社会问题。比如说我刚刚谈过我们的电影是介绍一些当地社区的情况,所以观众会自然而然被吸引过来去看关于他们社区的电影。作为微电影的从业者,我们可能会担忧没有观众,但实际上,我们只要去拍摄一些关于某个地区或某个社区的电影,这里的人们就会关注这部电影,因为这些电影所反映的社会事件与他们息息相关。这是我们的一种处理方法——让电影走向当地人们,然后这些人会去看我们的电影。我也相信这样的方式能够推广我们的微电影,推动我们的文化,推动我们的生活……生活跟政治关系密切。

 

罗宁

Luo Ning

陕西省美术博物馆馆长

各位朋友大家下午好,感谢给我们美术馆人提供这样一个机会,在这样一个场合来交流微电影的有关话题。基于这一次大展颁奖和论坛是由宁波美术馆举办,我的话题是让微电影进入美术馆成为一种可能。

微电影在中国已经有了十年的发展史,虽然这个时间不算长,但是,它的发展速度非常快。我们也预言中国将成为微电影生产和微电影关注最多的国家之一。这里有不少业界的大腕,刚才我们聆听了他们的演讲,就像这样满级的人物加入了微电影的创作或者是流通的环节,前景辉煌。

今天我想说两点,一个是微电影有没有可能走进美术馆?这有两方面问题供我们交流;一个就是电影要进入美术馆的三大理由。刚才大家主要谈了微电影在社会各方面的影响力和渗透渠道,但是对我们美术馆馆长而言,微电影在美术馆的状况是一个十分值得探讨的话题。

有三个理由是我们微电影应该进入我们美术馆。首先,微电影是一种影像艺术,因为我们在讨论当代艺术的时候,在做当代艺术展的时候,这一块占了不少比例。当然,微电影不像我们在当代艺术展里所呈现的,当代艺术的影像展示可能没有情节,也可能就是一种观念,可能它的图像不像微电影那样生动活泼,它是概念的另一种传达,但是它们同样都是影像,他们制作的极影密码都是一样的。所以,我想微电影作为新媒体艺术,一种用视觉传达的艺术形式,也可以传达到我们美术馆。所以,我说的第一个理由就是它也是影像艺术。第二个理由是相似的影像艺术都在美术馆普遍使用。我们美术馆目前使用的影像作品一般都是与美术馆有关的东西,比如说我们陕西省美术馆经常放的片子,就是和这个展览有关的,或是作者的专题片,或者故事片或者一些主题的宣传片等。这些虽然和真正意义上的微电影有点区别,但是他们都是影像艺术,都采用相同的技术制作手段。目前在中国,公立美术馆现在都是免费开放,播放的微电影也是免费传播免费看。当然,除了有些电影需要版权拷贝,在电影院放映要花钱看以外,微电影在互联网、移动平台上看也是免费的。这样两个免费就有了共同点,所以,微电影进入美术馆就没有其他条件的限制。这就是我说微电影进入美术馆的三个原因。

我想跟朋友们交流的是当微电影进入美术馆的时候,有些问题我们还要考虑。因为美术馆不是电影院,它还不是其他一般的大众的或者是专门的影视传媒机构,那么在这个时候,我们该如何处理好以下三种关系呢?第一个关系是微电影的低成本制作和作品本身的精品意识之间的关系。因为美术馆是城市的会客厅,它是城市人们心灵的教堂。刚才我们在讨论城市文化,美术馆就是城市文化的浓缩点之一,所以在这个地方放微电影,我想应该是高水平的,这是不可争议的。因为微电影现在发展迅猛,但是其品质良莠不齐,这就需要我们过滤。所以不能因为微电影是低成本的制作,进入美术馆时就放弃了它的精品性。就像刚才我们那个东欧电影创始人乔丹先生讲的“微电影本身就是一种诗意的传达,是一种哲学理念的艺术化表现”。这就给微电影了新的定义——它是艺术品,艺术品当然能够进入美术馆。

第二个关系,美术馆收藏微电影作品和作者免费提供作品在美术馆播放的关系。因为我们上午看了展览,数部微电影在这里放,那么将来这微电影进入美术馆的时候,如何利用美术馆展厅的一些优势进行播放呢?在中国湖北省美术馆有设立了不少放映厅。这个微电影和美术馆有什么关系呢?能否把版权卖给美术馆,美术馆就把它作为一件当代艺术作品收藏,付给艺术家收藏费,你就不要在其他地方播放了,我们专门来播放。这样的话就可以刺激微电影作者,这是一个良性循环,等于你卖拷贝一样的道理,所以我觉得这个非常有意思。还有一部分作品可能就是关于美术馆的免费开放,可能你有各种题材的东西要进入,那么美术馆要和作者达成良性的关系,来共同面对传播渠道当中遇到的问题,这是第二个要处理的关系。

第三个关系是微电影的艺术性和多元化关系问题。我们刚才在讨论微电影的时候,大多数人定义微电影可能是一个短片一个小电影,有故事有情节有人物有音乐等。那么美术馆对微电影的要求可能是这样一种情形,一种是影像制作精良,适合大屏幕播放,它不是在手机、在其他地方看的。来美术馆的观众本身对美术有要求,或者爱好,他可能就是一个画家,他可能就是一个摄影家,对视觉的感受要求苛刻,而不是一般在意叙事性,所以对作品要求高。第二个表现艺术家生活和创作以及美术馆相关的纪录片。微电影的作者可以专门为美术馆量身定做,比如说介绍美术馆的丰富藏品,具体点比如说关山月美术馆,作者可以为关山月做一部短片,把关山月先生的生平事迹用微电影的形式表达出来,那就很棒。陕西省美术博物馆就为长安画派的领袖石鲁定制了一部短片、微电影。片子非常好看,对石鲁的创作过程、对他的作品都可以进行介绍,还一并介绍了美术馆的其他功能,比如他的公共教育,他的学识研究,他的推广服务,他的对外交流等,这些环节都可以创作微电影的元素。此外,美术人物、美术藏品的背景故事也可以成为微电影的题材。我们美术馆有很多收藏,每一件藏品都有它背后的故事,如果能把这个藏品创作成微电影的话,那将来美术馆对公众的影响是有积极意义的。美术馆是特殊区域需要播放有特色的无声微电影。刚才前面发言的几位都是微电影的专家,而我们都是跨界的,我们都是美术馆人。因为美术馆可能需要很安静,不需要很多声音,所以我想无声的微电影在这里显得尤为重要。有些区域,比如我们美术馆前厅设有专门在播放视频的区域,直接用图像说话。但是为了提高微电影的品质,我们需要更多的企业家或者社会机构来资助微电影。我们可能也需要有广告色彩的微电影进入美术馆,当然这个还需要讨论,因为目前,公立的美术馆是拒绝广告的。

最后我要说,动漫跟其他形式的视觉艺术更为美术馆欢迎的,不管是真人表演还是用动漫的形式,这样的微电影可能更适合于视觉艺术,更适合于多种年龄观众的观看。这些话题有些美术馆正在实践,其中不乏成功的个案,我只是站在一家美术馆的立场上,谈谈自己的观点,目的是让美术馆和微电影一起在城市文明进程当中发挥更多的作用。

 

安妮塔·加卡

Anita Juka

故事片制片人及联合制片人

大家好,首先我想要感谢主办方能邀请我们来到这里,感谢宁波市政府和宁波美术馆的热情招待。我是来自克罗地亚的一位导演,我和我的姐姐一起合作拍电影,我们一起拍了9部短片和一些故事片,我们也和欧洲一些制片公司一起合作了7部故事片。目前,我们主要和德国的一些地区进行合作。

最近我们拍了一部电影,叫做《你伴随我》,这部电影最近获得了奥斯卡的提名。这部电影非常具有挑战性,因为要用微电影来表现一个宏大的主题,的确不是一件容易的事。我们也非常高兴能得到一些朋友的支持,很多人也告诉我这部电影虽然非常短,但是它的内容非常令人感动,通过这部电影我认为用微电影来打动人心是可能的。

我认为在中国微电影有一个非常好的发展前景,我们刚才也听到了微电影在中国发展历史虽然短,但是成效却不小,比方说中国一共拍了多少的微电影,在中国有很多用户通过IPad、苹果手机等来观看微电影。而在欧洲微电影的发展渠道并不多,唯一的传播方式就是电影节。我们也非常遗憾地要告诉大家,在欧洲的电视台是拒绝播放这些微电影。我们唯一的方法就是在画廊里面展示这些电影。之前的演讲者也提到了相关方面的问题。在未来我们将会和电视台进行一些合作,从而为微电影带来一些新的生机。

今天我要跟大家分享的一部微电影是欧洲电影学院给我们的一项任务,他们认为我们要制作一部表现我们国家的微电影,所以我们要拍成一部系列片。这部电影获得了电影学院的最佳剪辑奖提名。接下来我要为大家播放这部三分钟的电影。这就是我的演讲,谢谢大家。

(电影播放)

 

孙钦军

Sun Qinjun

中国青年艺术国际交流中心影视委员会主任

中国校园微电影联盟副主席、著名编剧、制片人

各位来宾,下午好!刚才乔丹主席、郑子主席、罗宁馆长等嘉宾做了精彩发言,受益匪浅。作为一名编剧,在这里谈谈我对电影、美术和微电影的一些看法,与大家交流。

众所周知,宋元时期,宁波就是海上丝绸之路最重要的三大港口之一。2013年,中国的国家主席习近平提出了“一带一路”的重大战略构想。再过两天,“第十九届上海国际电影节”将在上海开幕,其中开辟了一个重要的单元,叫“一带一路单元展”。其中有我作为编剧的一部作品《丝路英雄云镝》,与中影出品的一部作品《大唐玄藏》,还有我们一带一路沿线国家推荐的十三部电影共同展映。我觉得作为一个编剧在宁波,这个“一带一路”上的重要站点,来探讨电影艺术,特别是探讨在“一带一路”重大战略背景下的电影艺术,具有更加非凡的意义。著名的影评人安德烈·巴干讲:“摄影不同于其他艺术那样去创造永恒,它只是给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。”在座有很多美术家,那么我个人感觉从一方面看,摄影与美术一样,它作为艺术的一个门类,各有所长;从另一方面看,作为设计技术发展的产物,电影与美术密不可分。而在微电影的创作中,美术的比重占据更大的比例。我们通过国际电影语言艺术、视听艺术、影像语言来传达情感,交流情感,联系世界各国人民的感情。通过这次中国宁波国际微电影节,我们看到很多优秀的作品,好的作品是可以互通的,通过探讨人性深处的良好品质,能够使观众得到共鸣,加深情感交流。

作为一名编剧特别是原创编剧,在电影的拍摄制作中,对美学特别是美术更加依赖。所以说,由美术馆承办的电影展对编剧来讲可能会更感兴趣。从更广阔的视野上看,在新的历史时期,新的年代,我们要有宏大的历史视野和全球意识,通过电影剖析和探讨人性深处的品质,比如说人性的丑恶、善恶、大爱、大美等,这些更离不开电影艺术和美学艺术的结合。

宁波作为海上丝绸之路的重要明珠,在一带一路重大战略中,处于十分重要的位置。在宁波举办中东欧微电影节,有利于促进中国和中东欧国家在经济、文化、社会发展中的交流。这次同中东欧各位同行深入交流学习电影艺术,受益匪浅。利用这个机会,同宁波的领导和同行们进行了深入的交流,宁波深厚的历史,美好的前景,也为中国与世界的导演和编剧提供了广阔的天地。祝福宁波中东欧电影节越办越好。谢谢!

 

内马尼亚·奇普拉尼奇

Nemanja Cipranic

塞尔维亚电影导演

首先,我想要感谢主办方的邀请,我非常荣幸能够和大家在一起参加今天的中东欧微电影大展。我要感谢CEE(中东欧微电影节·宁波)电影节的奠基人苏达先生。

我不想把微电影和其他电影进行区分,因为我觉得它们都是同一类别的艺术。今天大家可能过多地关注于形式而不是它的内涵。所以,我想强调的是微电影其实就是讲故事。如果这个故事是好的,这部电影就是好的,不管它的艺术形式如何。这就给微电影带来了各种各样的可能性,每一个人都可以成为微电影的制作人。就像乔丹先生讲的,我们每个人都可以用手机、照相机、录影机去制作微电影。这样的话,我们就可以从无到有地去做微电影,我觉得这是一个很好的形式。我们每个人都可以去感受制作微电影的乐趣,微电影也给每个人带来了无限的可能性。一个画面可以说明上千个无法用语言表达的内容,而且我们现在也迎来了微电影发展的大好时机,包括我们塞尔维亚、巴尔干半岛、中国等地方,看得出来现在微电影有着极佳的发展机遇。我们也因为微电影齐集在一起,通过制作微电影将自己想要表达的信息传达给全世界的人们和观影群众。我觉得艺术就是这样的意义。不管是微电影还是常规的电影,都要给人们带来感触,这就是艺术的核心。

 

刘玉龙

Liu Yulong

中国微小说与微电影创作联盟副主席

尊敬的各位嘉宾、各位朋友、各位同行,大家下午好。我的发言题目很简单——让中东欧微电影大展的阳光更加灿烂。因为现在微电影的发展已经成为当今时代的一个符号,一个国际的符号。它在风生水起、随波逐浪。现在不论在任何地方都能看到观看微电影的人群,我们的领导在关心微电影,我们的专家在关注微电影——我想这就是微电影当今的现状。它让我们感到微电影就像一个初升的太阳,在散发着耀眼的光芒。今天来到宁波的时候,我就感觉到这个太阳照耀着地中海,照耀着巴尔干,照耀着东海,照耀着宁波……它让我们感到内心深处的安静、温暖、快乐和幸福。在参与评选作品的时候,我能强烈地感到,尽管由于国别的不同,肤色的不同,但是艺术是相通的,艺术的见解和艺术的追求是一致的。大家在追求人类的真、善、美上,有共同的见解和追求。从我观看的几部作品来看,我觉得能够闪耀着精心制作的光芒,精致画面的光芒,精湛技艺的光芒。它能折射出艺术家在追求人类的心灵、精神、生活各个方面的独特见解。

在这里,我还想补充一点的就是因为这次评选的作品,十六个中东欧国家的作品比较多,中国的作品没有太多地融合进去。我想让国外的艺术家们和国外的评论家们在从这方面看看中国现在微电影的发展、走势、追求和前景,这样我们就可以更好地切磋、更好地把握平台的标准,让更多的优秀作品展现在我们大家面前,展现在世界面前,不要让一些优秀的作品掩埋在没有获奖的阴影之下。艺术没有国界,大爱没有区域,我们要通过在宁波开展的中东欧微电影大展的这一平台和契机,让微电影真正能够做得更好、做得更加长久。每年一次,更加经典,让我们的作品成为一座座微电影的高峰,在当今的世界影坛上面出现一道耀眼的风景线。

此外,微电影实际上和美术有着天然的联系,如果说美术就是画面艺术,那么微电影就是画面艺术的再现和继承。因此我请各位在座的美术家支持微电影,同样我们在座的微电影艺术家也会全力地为美术家、美术馆、美术服务。

 

菲利普·吉拉尔迪

Pilippo Gilardi

宁波诺丁汉大学国际文化交流专业教授

感谢大家邀请我来到此次论坛。今天我们的主题是微电影和城市文化,这也就是我的演讲提纲。我认为不同的人对城市文化有不同的理解。所以城市会给不同的人带来身份认同,比如这个城市是如何通过城市文化来打造一个个不同的人物性格特征,城市文化如何来定义生活在这个城市里的不同群体的特征,比方说少数人或中产阶级等。电影节最大的贡献就是让电影有一个表达自己不同主题的平台,微电影也是电影节上一个重要的组成部分。

电影要得到健康的发展,必须要有一个很好的监管。像中国的广电总局就要求电影制作者在电影播放之前必须要以自己的真正名字去登记,同时在播放之前要取得许可证。但是有些人为了吸引点击率,可能会有一些不健康的内容。这种情况在微电影中也不可避免。

现在生活节奏快,我们的观众确实有不同的方式参与到微电影的观看和制作当中,比方说他们可以以不同的媒体和不同的传播方式来观看或上传微电影。在城市中,三到五分钟的电影都可以称为微电影,很多人通过手机来观看微电影。我认为微电影必须要有一些很好的宣传方法,比方说这部电影是在中国拍摄的,它有一些非常好的元素同时也有大牌的参与,所以它获得了巨大的成功和点击率。我认为电影主题也很重要的。我们的电影通常都是以梦想、年轻、爱情故事、家庭为主题的,但并无限制说微电影一定要以这些为主题。我们必须要扩大微电影的主题,让它反映我们生活的方方面面,能够表现出我们的生活方式。

 

劳拉·帕维拉

Laura Pawela

波兰导演

大家下午好,我是劳拉·帕维拉,我来自波兰。事实上我是一名视频的艺术家,我也拍一些电影,但是我必须要告诉大家,我不想把这些艺术区分开来,我不想告诉大家这些是视频艺术,那些是电影艺术,或者说这些是其他形式的艺术。我喜欢把一些不同的艺术表现形式融合起来,带给大家全新的艺术体验。请大家看大屏幕,这是我做的一个视频,也在电影节上进行展览。因为之前提到我是一个视频艺术家,我也在电视台的文化频道工作,所以我参与到一些电视的制作工作。在我的工作过程中,我创作了很多关于文化的作品,包括一些视频方面的作品。我并不是说这两种艺术形式是不同的,而是说我在工作的时候包括剪辑视频、编写节目,我经常发现会有一些误解,或者说会感到疑惑。因为我常发现一些跳帧的情况,有些图像并不符合影片的主题,我认为这种东西可能会导致我们的项目没有办法顺利地完成或者说影响项目的表现性。在我的工作中,我也发现另一个现象:在编辑影片的时候,虽然影片中只呈现两秒钟,我却需要为此剪辑工作十多个小时,我希望未来我们的剪辑工作难度可以降低,十几分钟就能完成剪辑。

现在我要跟大家分享的另一个视频。这是我的工作内容之一,这个项目也是关于微电影的。这个电视节目是关于文化运动的,或者说是文化演习,我们在这个栏目当中要播放一些短小的视频。这些视频都会有自己的主题,这些主题不仅仅是关于文化运动,也关于一些更大的方面,包括我们每天的生活片段,比方说早上7点钟,我们要用5分钟的时间来表现这个主人公的生活及性格特征,或者是一个更大的主题。我们的电视节目有很多的观众,这一类的视频艺术非常受欢迎。我希望这一类节目能发展成一个系列,也希望它能在别的地方进行展览,比方说在画廊之类的地方,让我们能够有更多的观众,同时也会给画廊增加一些观众,增加客流量。

最后一点,作为一个视频艺术家,总是希望自己可以成为一名电影制作人。在处理视频方面我也有多年的工作经验,希望自己能够参与到电影的制作当中。在波兰,我认为这是一个非常流行的趋势,很多视频工作者都想要拍摄一些故事片或纪录片。在波兰现代艺术馆内会有一些版块,这些版块通常是用于播放正常长度的电影,电影都是由艺术家来进行制作的。我认为这是让艺术家参与电影制作的极好机会。因为在波兰的电影学院,他们可以通过这种形式能够获得更多的资源。

 

大卫·弗莱明

David Fleming

宁波诺丁汉大学国际文化交流专业教授

大家下午好,我首先要感谢主办方,同时我也要感谢所有的电影制作者,非常感谢你们把这么优秀的电影带到宁波。今天一上午,我都在看这些电影,我认为你们非常优秀,从这些电影中我也看到了文化的差异。

我拥有电影和哲学方面的学术背景,电影十分有趣。学术界希望创造一些新的概念。今天我想要和大家分享的是城市文化和电影或者说是城市化进程和电影。我们看到今天的一些电影它们并不是以城市为主题,或者是说它们的背景非常不同。在电影和哲学当中常常会用到这些概念,这些概念都是跨界的,能够为大家带来巨大的冲击力。我们如何把电影和城市结合起来呢?城市和建筑可以是不同艺术门类的主题,比方说摄影、美术等。但是我们在这里探讨的是电影和建筑。有些人说,在电影诞生之前,我们已经在城市中居住了,如果我们在商务街走动的话,大家可以从窗户上看到一个个不同的场景,这就像一帧一帧的电影……这其实就是电影的起源。这就是一部真实的电影,这就是1994年梅西百货圣诞橱窗的情况。这是沃特·本杰明(德国的哲学家)曾说的:“从橱窗中购物者能看到自己想要的东西。”而今,我们的电影形式也改变了很多,从之前的默片到2D电影、色彩电影,到现在的3D电影。爱因斯坦已经说过,我们的窗户把一个一个的空间隔绝起来,这些隔绝起来的空间就是一个一个不同的电影合集,每一个人都在自己的窗户里演自己的电影。我非常同意他的观点。他们使用了不同的电影表现手法来与人们进行交流。有人也说,雅典卫城的确是一种建筑艺术,但我们通过一帧一帧的艺术把它的轮廓表现出来,却能够带给别人一种身临其境的感觉。这种一帧一帧的艺术表现形式就是我们最初的电影表现形式。电影也是随着时间在不停地改变,我认为宁波也是一个城市和电影结合得非常好的城市,中国也有很多很好的设计师和导演,比方说王澍、贾樟柯,他们都是非常出色的代表。贾樟柯主要拍摄一些政治主题的电影,王澍呢,就是宁波美术馆的设计者。他把宁波的历史和宁波的现代完美地结合起来,这种结合,我认为也是一种电影,他把中国的历史结合到建筑当中,这和贾樟柯的电影有异曲同工之处。因为贾樟柯的电影就是把历史的各个环节结合起来从而创造出了一部部的电影。

 

斯维特拉娜·德拉姆利克

Svetlana Dramlic

斯洛文尼亚导演

大家好,我是来自斯洛文尼亚斯维特拉娜。我的祖国是一个非常小的国家,我们只有200万的人口。因为政治原因,我们的国家是分裂出来的,当然现在我们这个国家是存在的。大家可以看到,今天我带着一个红色的装饰品,这是着我们国家文化的代表,我们的国家仍然存在,这个代表的就是历史、文化以及艺术的存在。我国的一位著名演员,他和我们一起拍了一部微电影,我们也与来自不同国家的导演合作。所以我们的微电影突破了一些政治上的障碍,而且是无国界,无政治边界的。就像所有的电影人一样,我们通过电影来跟大家分享我们的一些观点。当时我拍摄这部电影的时候,我女儿才五岁,我给她看了这部电影,问她这部电影主要讲了什么,她说主要讲的是爱。然后我问我的女儿从中学会了什么,她说爱是不会被破坏的。这也是我们想要通过这部微电影传达给所有人,包括我们这个地区的人们的观点——不管政治如何,我们的爱仍然存在,并将我们连接在一起。

我非常高兴宁波邀请了我,能够分享我们的爱,我相信在全世界范围内我们的基础都是一样的,在内心深处,我们都知道爱是什么。你们邀请了我们,我就会接受你们给我的爱,把这份爱带回我们的斯洛文尼亚,这就是一种分享,也是我非常珍视的爱和分享。通过这样的文化交流,我内心也是充满了感谢,再次感谢大家邀请我来到这里跟大家进行对话。

 

韩利诚

Han Licheng

宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长

各位专家好,主持人好,我非常感谢各位专家到宁波来参加微电影与城市文化论坛。我主要想谈我对微电影三方面的看法并与大家进行交流。

第一,我认为微电影是一种时代的产物,是一个城市文明的产物。人类从农耕文明进入到城市文明,首先进入的是一个工业化社会,在工业化社会里什么都是机械的,时间也是机械的,空间也是机械的,人的活动也是机械的,所以,在工业化社会当中,我们美术工作者特别是著名的绘画大师有许多表现机械化时代人的一种心理状况、一种生活状况,当机械主义、结构主义、立体主义方方面面的出现,都是机械化时代的人类情感的一种表达。工业化时代进入到信息化时代,我们的地球开始变得扁平化,人开始释放,人的四肢的解放、头脑的解放,开始出现了人的生活的自由化。生活的自由化表现在我们艺术领域的就是我在前言里面也讲到的传播的碎片化和接受的碎片化。碎片化是我们每个人目前生活的事实,是我们目前生活的一种存在。微电影就是在这么一种存在中产生的艺术表现形式。

第二点,微电影是人人可以参与的艺术。它以微小性——投入的微小、规模的微小和时长的微小使人人具有制作的可能。无论什么时间、什么地点,大家都可以做的艺术,都可以欣赏的艺术。也是随时随地可以接受、可以获取信息的一种可能的艺术。所以它具有当代艺术的许多特征,它的即时性、它的平等性、它的公开性和它的参与性,非电影专业人士参与和合作是它最大的可能性,所以它是一个大家都可以参与的艺术。

第三点,它是美术馆展示家族的新成员。微电影艺术包括三方面:一个就是原有电影艺术的缩微,第二个是原有电影记录的缩微,第三个是现代计算机时代的一种动漫艺术的载体。这使得现代的微电影艺术具有了一种进入美术馆展示的可能和美术馆展示的一种现实。所以我们在引进动漫艺术进入美术馆展厅、进入美术馆公共教育和学术活动的时候,自然可以更大胆把微电影艺术引进到我们美术馆展厅、引进到我们美术馆的学术领域。中国美术馆将在明年7月份举办中欧国际艺术节,这是国家行为的一个大型的国际艺术节。我们刚才孙钦军老师讲的他拍的一部西部“一带一路”的微电影20分钟,也将在中国美术馆展示,这就很好地说明我们的电影界已经参与到美术馆的艺术展示当中来,美术馆也主动接收到我们电影界的艺术导演、制片人伸出的橄榄枝。

以上文字根据录音整理,未经本人审阅。编辑整理:易丹妮。

 

 

策展札记

2016年全国美术馆馆藏精品展出季项目优秀展览

不朽的旗帜

——贺友直晚年绘画艺术展

策展人·孙周 陶丹

展览信息

地点:宁波美术馆二号厅

时间:2016年5月4日—6月4日

主办单位:宁波美术馆

协办单位:宁波市美术家协会

支持单位:浙江美术馆 鄞州非遗中心  宁波市文化艺术研究院

展览组委会

主任:韩利诚

副主任:孙佩梁 张维萍

委员:魏惠东 江宇华  黄易锋  胡卫  乐大巍

总策划:韩利诚 张维萍

策展人:孙周 陶丹

策展助理:岑佳妮 柴迪南  朱昌仕

设计:任静静

 

策展思路

贺友直,1922年生于宁波,我国著名连环画家、线描大师。2009年首届“中国美术奖•终身成就奖”获得者,曾任上海人民美术出版社编审、中国美术家协会第四届常务理事、连环画艺术委员会主任、中国连环画研究会第二届副会长、上海文史研究馆馆员等职,享受国务院特殊津贴。至1949年贺老以一本自编自绘的连环画《福贵》进入连环画圈起,坚守连环画阵地60余年未成离去。其间他的作品《山乡巨变》《朝阳沟》《十五贯》《白光》《皮九辣子》《小二黑结婚》等多次获国家级奖项。在这些作品中,他那从张择端的《清明上河图》,陈老莲的《水浒叶子》,木刻版画《中国古代文学插图》中悟出的“贺式白描”以之独特的艺术样式得到了充分而完美的体现。也让他成为中央美术学院历史上继齐白石先生之后、没有专业文凭而被聘为教授的第二位画家。

20世纪末,随着中国文艺事业的蓬勃发展,中国的连环画却渐入衰亡,失去市场,渐入晚年的贺老却对之不为所动,依旧坚守着他自己的阵地——把他那熟悉地连环画“手艺”运用到他所熟悉的民俗风情画领域。近十三年来,贺老创作了《申江风情录——小街世像》《老上海360行》《弄堂里的老上海人》《城市边角料》《走街串巷忆旧事》等系列画作。贺老在他那不大的画幅中,以他超强的记忆力和张弛有度的“贺氏白描”法,简单赋色,配以幽默、犀利的文字,将久已尘封的老上海历史中底层民众谋生的各种行当,以及底层市民的生活百态勾勒出来,好评如潮。

本次展出《画说宁波》系列是贺老近两年的新作,秉着“相思情浓”回忆故土的民众生活、反映甬地民俗风情的心愿而作。作品不仅勾起“阿拉宁波”人对逝去岁月的无限回忆,同时也将贺老晚年绘画艺术特征清晰的展现在观者眼前。

朴实、浓郁的“生活”气息一直充溢着贺老晚年的作品。但与描绘上海的作品不同,这批《画说宁波》系列作品正是以贺老幼时记忆为原型的。贺老1922年生于上海,因母亲早逝,而被寄养在宁波北仑农村直至1937年小学毕业后才得以回到上海。儿时故乡宁波的农村生活给他留下了不可磨灭的印象——《新碶头》是他生活的乡村市集,《行贩》《泥盘》是他所见的商贩和工人,《隔壁戏》《唱新闻》是他平日的娱乐,《七月半》《端午》《谢年》是他每年都要经历的节日,而《出门人》《下三山》《下大舱》则多半是他以切身感受描绘游子离家的无奈吧。

贺老创作这批作品时已92岁贺老高龄,依旧笔耕不辍。多年画连环画的经历让他长于记忆,善于艺术想象。熟知贺友直的人都这样说:“老贺作画桌上干干净净,除了一张画纸,一支铅笔和橡皮, 什么也没有。”我们不难想象出贺老创作的情景:脑中品味着幼时的记忆,提炼、想象,“意在笔先”,笔在手中,信手拈来,淋漓畅快。

当然,这批作品也采用了贺老常用的散点透视和分段式构图。这也是他在三易其稿创作《山乡巨变》时,从《清明上河图》中发现的适合与他的创作构成方式。他在《贺友直说画》中提到:“从《清明上河图》里,我发现他的视平线在画面外,是俯视的,看见的东西多,适合线描表现。我用原来的视平线很低,仰视的,前面一个大人一挡,后面就没有东西了。”比如说《下大舱》中前方俯视于舱底的人群就与后方楼梯上平视的人群和谐统一于一画。《清明上坟》中近景中平视挑担前去祭祖的人群,与远景中俯视跪拜上坟的人群一前一后,毫无违和之感。

作为连环画画家的贺友直一直以他的“贺氏线条”为主要的创作手段——他能够充分发挥线条具有的曲折生动的变化特性,使用富有灵气的表现手法,使笔下的线条成为会“说话”的线,带着读者的眼睛去观察真实生活中的一个个栩栩如生的场景。而在晚年贺老的风俗画作品没有了连环画中性格性格的主角、配角,也没有了需要的配合剧情发展生活场景。但是风俗画中对人情风俗的描绘亦能表现出“贺氏线条”的精湛。

《泥盘》中描绘的是一位男子,一足踩在盘上,一足推盘,一手掌握方向,一手把握网兜的工作情景。人物的描绘仅寥寥几笔,但是随着线条曲直、快慢、顿挫与刚柔相济的变化,一幅生动的画面便塑造出来。而作品《送嫂》中只有两个人物,背景大胆地做了留白处理。在这里,嫁衣上繁复线条,将略有福态、朴实和蔼,衣着简单的送嫂直接烘托出来,而新娘则成为最美丽的绿叶。

贺老晚年的风俗画还有一个最大的特点:每幅作品基本都有一幅手稿在旁补充。贺先生是用图画讲故事的大师。一切连环画,都是用图画讲故事。这一特征被贺老保留下来。图像与文本的并列,会形成语图互文。虽然晚期贺老的风俗画作品都是单幅作品,但画中也存在一定的叙事性。由于单幅作品毕竟仅仅是瞬间的人物与场景的展示,受限于叙事的时空,难以大跨度地展现复杂的风俗人情,于是乎,贺老那轻松、幽默、充满乡愁的言语在这套《画说宁波》中得以完美展现。

为了丰富展览形式,深化展出作品内涵,扩大展品外延,提高展览效果,我们还将使用历史文献、影像以及复原实物场景等方式进行配套展示并统一进行展示空间安排设计,力求达到统一、丰富、新颖的呈现效果。

本次展览除了《画说宁波》系列作品30幅外,展览还将展示贺老《人生两大乐事》系列之《成仙时刻》、《画小画的老头》。这两幅无疑是贺老喝酒、画画的自画像。作品描绘的是贺老人生最大的两大爱好且终其一生,是其一辈子清贫生活、专注艺术的真实写照。

他一生是光明磊落的一生,是对艺术追求探索的一生。他坚守连环画阵地和自己的艺术品格,一生艰辛勤勉,淡泊名利。他在人生的最后阶段将这32幅作品一并慷慨地捐赠给故乡宁波美术馆,体现了一位老艺术家的社会担当和人生境界。