主 办：中央美术学院、中国美术家协会、宁波市文学艺术界联合会
承 办：宁波美术馆
展览地点：3号展厅、长廊
展览时间：1月16日—2月25日
序
本画集呈现给大家的是潘公凯先生近作为主的水墨作品。实际上，这不完全是一本画集，其中还包括了他的一篇回顾性《公凯自述》和多位艺术史论学者的评论文章。我感到，只有这样由画、文、论汇合起来的综合结构，才能大致展现潘公凯先生的人生、思想与艺术世界，也让人看到他多年所践行的，乃是一条研史、求思、治教、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的道路。
公凯先生出生于艺术大家门第，自幼有条件获得丰足的艺文蒙养而形成全面的禀赋，但是，他也在特定时期的社会境遇中遭遇了许多家国身世的磨难和挫折。正是在时代变迁的风雨考验中，他坚定起对中国社会发展、民族文化复兴的信念，并且以坚韧不拔的精神长期将心力投注于美术教育事业，体现了事业为公的胸怀和当代艺术学人的优秀品质。与此同时，他以全面的学养和宽阔的见识，在专业上主研中国画理论与实践，在改革开放以来的中国画变革中，提出了许多重要的理论命题并形成自己独到的见解，为推动中国画的当代发展作出了积极的贡献。
对于长期用心于教育和管理工作的公凯先生，总有意欲动笔而无时间伏案的客观局限，但他仍然笔耕不缀，坚持探询，尤其蓄积了创作上的许多意念，也积淀起厚实的“心画”。他于近年集中的一段创作，更是一种独特的厚积薄发：积郁的创作热情和积累的创作思考顿然喷涌，遂得一气呵成的成果。对于他的艺术，多位艺术史论学者的评论各有角度，但都为之感佩与欣喜，以本人浅识，其中表现出的几个方面特征尤有深意且有学术上的启益：
其一是以思涵艺。无论缘于人生历练，还是出自现实需求，公凯先生都长期思考中国社会发展和文化发展、中国文化与西方文化、传统文化与现代文化之间的关系这些美术发展的环境与条件，特别努力探寻中国水墨艺术发展的规律。宽阔展开与聚焦深入的思考，构成了他立体的思维结构与感觉事物的方式，一旦动笔作画，无论是主题题材还是形式语言，都体现出“思”为先导、“艺”为落实的属性。
其二是以识助笔。公凯先生长期对画史画论乃至中国画的现、当代发展脉迹作深入研究，他深明从现代到当代中国画发展的基本课题是从传统到现代的转型，在这个大课题面前将展开不同的个性路向，他自己着力探询的是将传统笔墨感觉与现代视觉构成这两极通接起来。以水墨写意花鸟为载体，他多年的作品都是这番风格，而这批近作更以煌煌尺幅可见大家气象。他的艺术道路，提示了学术识度对绘画实践的重要带动意义。
其三是以兴得画。熟悉公凯先生的同仁都知道他也是一位性情中人，他对自然生命的观照与感怀发自丰富与敏感的内心世界。他的绘画题材大都落驻在以荷花为主的花卉草木上，这批近作也是如此。但是，自然形象只是他抒发情怀的出发点，他在画中要表达的乃是被自然生命意象所激发的感兴，他的作品展开了生机盎然、天人合一的宽大境界。
其四是以理见度。在水墨画艺术意境上，公凯先生追求的是写意与现代的叠合，此中“叠合”也是形与意的叠合、理与度的叠合。他强化了形式构成的抽象性，使画面形象显现出超逸尺幅的张力；他控制着形体和墨色的层次，使画面空间的深度与展开的广度形成恰适的关系；他用中锋长线，可见沉稳的笔力，在墨色层次上，则见细腻的修养。正是因为他对中国画的品、质、格有着理性的辨识，他的作品总是表现出清晰的法度和典雅的风范。
于此可以说，公凯先生的水墨画艺术，在我们繁荣而同时也伴有纷乱的画坛，显示出纯粹的精神价值和学术品格，这是一种可贵的奉献。本画集的出版和今年九月下旬在中国美术馆举办的个人展览，将使美术界同仁有机会欣赏他的手笔并和他作学术上的真诚交流。
范迪安
2006年9月
主 办：中央美术学院、中国美术家协会、宁波市文学艺术界联合会
承 办：宁波美术馆
展览地点：3号展厅、长廊
展览时间：1月16日—2月25日
序
本画集呈现给大家的是潘公凯先生近作为主的水墨作品。实际上，这不完全是一本画集，其中还包括了他的一篇回顾性《公凯自述》和多位艺术史论学者的评论文章。我感到，只有这样由画、文、论汇合起来的综合结构，才能大致展现潘公凯先生的人生、思想与艺术世界，也让人看到他多年所践行的，乃是一条研史、求思、治教、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的道路。
公凯先生出生于艺术大家门第，自幼有条件获得丰足的艺文蒙养而形成全面的禀赋，但是，他也在特定时期的社会境遇中遭遇了许多家国身世的磨难和挫折。正是在时代变迁的风雨考验中，他坚定起对中国社会发展、民族文化复兴的信念，并且以坚韧不拔的精神长期将心力投注于美术教育事业，体现了事业为公的胸怀和当代艺术学人的优秀品质。与此同时，他以全面的学养和宽阔的见识，在专业上主研中国画理论与实践，在改革开放以来的中国画变革中，提出了许多重要的理论命题并形成自己独到的见解，为推动中国画的当代发展作出了积极的贡献。
对于长期用心于教育和管理工作的公凯先生，总有意欲动笔而无时间伏案的客观局限，但他仍然笔耕不缀，坚持探询，尤其蓄积了创作上的许多意念，也积淀起厚实的“心画”。他于近年集中的一段创作，更是一种独特的厚积薄发：积郁的创作热情和积累的创作思考顿然喷涌，遂得一气呵成的成果。对于他的艺术，多位艺术史论学者的评论各有角度，但都为之感佩与欣喜，以本人浅识，其中表现出的几个方面特征尤有深意且有学术上的启益：
其一是以思涵艺。无论缘于人生历练，还是出自现实需求，公凯先生都长期思考中国社会发展和文化发展、中国文化与西方文化、传统文化与现代文化之间的关系这些美术发展的环境与条件，特别努力探寻中国水墨艺术发展的规律。宽阔展开与聚焦深入的思考，构成了他立体的思维结构与感觉事物的方式，一旦动笔作画，无论是主题题材还是形式语言，都体现出“思”为先导、“艺”为落实的属性。
其二是以识助笔。公凯先生长期对画史画论乃至中国画的现、当代发展脉迹作深入研究，他深明从现代到当代中国画发展的基本课题是从传统到现代的转型，在这个大课题面前将展开不同的个性路向，他自己着力探询的是将传统笔墨感觉与现代视觉构成这两极通接起来。以水墨写意花鸟为载体，他多年的作品都是这番风格，而这批近作更以煌煌尺幅可见大家气象。他的艺术道路，提示了学术识度对绘画实践的重要带动意义。
其三是以兴得画。熟悉公凯先生的同仁都知道他也是一位性情中人，他对自然生命的观照与感怀发自丰富与敏感的内心世界。他的绘画题材大都落驻在以荷花为主的花卉草木上，这批近作也是如此。但是，自然形象只是他抒发情怀的出发点，他在画中要表达的乃是被自然生命意象所激发的感兴，他的作品展开了生机盎然、天人合一的宽大境界。
其四是以理见度。在水墨画艺术意境上，公凯先生追求的是写意与现代的叠合，此中“叠合”也是形与意的叠合、理与度的叠合。他强化了形式构成的抽象性，使画面形象显现出超逸尺幅的张力；他控制着形体和墨色的层次，使画面空间的深度与展开的广度形成恰适的关系；他用中锋长线，可见沉稳的笔力，在墨色层次上，则见细腻的修养。正是因为他对中国画的品、质、格有着理性的辨识，他的作品总是表现出清晰的法度和典雅的风范。
于此可以说，公凯先生的水墨画艺术，在我们繁荣而同时也伴有纷乱的画坛，显示出纯粹的精神价值和学术品格，这是一种可贵的奉献。本画集的出版和今年九月下旬在中国美术馆举办的个人展览，将使美术界同仁有机会欣赏他的手笔并和他作学术上的真诚交流。
范迪安
2006年9月 
