学院素描——外国美术学院素描、速写精选展


2024-03-29

学院(Academy)这个名称本来是希腊哲学家柏拉图设帐授徒的别墅。意大利文艺复兴时期,从亊艺术劳动者为反对当时轻蔑手工劳动的等级观念,强调艺术劳动者的自身价值,把传授艺术的场所也称之为学院(Academy),改变以往培养画家从协助师长学艺的师徒相传的老办法,学艺术成为像学哲学那样成为学院教学的专业学科。

1563年意大利第一个艺术学院是在佛罗伦萨,是美弟奇家族的科西莫公爵在瓦萨里的极力推动下建立的,由米开朗琪罗和科西莫共同负责。1593年在罗马又建立了圣路加学院,由祖加洛为院长。圣路加学院比佛罗伦萨学院更加强调实践技能的训练。当年称学院的还指艺术家在一起写生的私人机构,譬如:在意大利中部的波罗尼亚的卡拉奇三兄弟,称作“有志者造型艺术者的学院”,后来演变并改称为波罗尼亚美术学院。他们开启了比例学、解剖学、透视学和建筑学等课程,形成了一个严格的美术教育体系,成了以后欧洲各国美术学院的蓝本。他们推崇拉斐尔为榜样,一方面以观察为基础,开始画在人工光线下富有明暗变化的和立体感的真人模特儿;另一方面他们又广泛临摹古典大师们的作品,并按古希腊、古罗马雕像审美标准建立古典的典雅、和谐的理想美,认为只要掌握了绘画的形式句法,只要按照美的标准和崇高的立意,就可能创作出伟大作品。这种观念也渗透在学院的素描教学中。

意大利美术学院的建立很快影响到法国。法国国王路易十四于1648年建立法兰西皇家绘画、雕塑学院,法兰西学院有独立公共展览的特权,使学院艺术获得至尊的地位。学院把艺术纳入理性的范围,并简化为可教可学的程序。

十七世纪中叶,德国,西班牙等国也相继成立美术学院,到了十八世纪中叶已风靡整个欧洲。1757年俄罗斯在彼得堡创建了美术学院。它始于彼得大帝时代,到十八世纪中叶在教育家苏瓦洛夫的努力下,取得伊丽莎白女皇的支持,建立了俄罗斯皇家建筑、绘画、雕塑学院,即现今彼得堡列宾美术学院。1768年英国也建立了皇家美术学院。所有这些美术学院都是按照意大利和法国的美术学院模式建立的,並且都把自己与古典主义、新古典主义风格紧密相联,反对与其不同的巴洛克、洛可可、浪漫主义,以及其他创新的风格和主张,为此引起许多创新者的不满。当年俄国彼得堡皇家美术学院的十三位油画系学生和一名雕塑系毕业生,由于不满学院的保守陈规毅然离开美术学院,成立“彼得堡自由美术家协会”,也就是后来众所周知的“巡回艺术展览协会”。各地美术学院随着时代的变迁都不断有所改革,但由于学院的宗旨决定了它改革的局限性,因此在西方对学院或学院派在概念上就带有贬义,甚至往往将之与平庸、缺乏创意联系在一起。

作为美术学院的最基础的教学课程之一的素描,无疑在整个学院的艺术教学中具有举足轻重的地位。素描作为造型艺术的基本训练,它包含了造型规律、透视规律等艺术规律和课题的研究。其目的是在培养学生审美能力的同時,培养学生对客观事物的观察、分析、综合、理解、表现的能力,获得造型上的自由。素描的基础训练,有其严谨、科学的规律性,但这些规律性的因素並不妨碍各种表现方法的形成。由于美术学院处在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景,因此各地美术学院的素描必然也存在不同程度上的差异和特色。当今关于学院素描究竟如何改革,依然是我们需要研究和探讨的问题,核心和前提还是培养目标的问题。

这里展出的是二十世纪以来部分外国美术学院的素描,大部分是教学中的课堂习作,其中也有中国留学生在国外美术学院画的作业,供大家研究、参考。

全山石艺术中心

(意)阿尼戈尼《习作》 炭笔 52×35cm (1945年)

(俄)奥列什尼科夫《女孩头像》 铅笔 44×32cm

(俄)安·梅尔尼科夫《包头巾的妇女》 炭精条 29×21cm(1984年)

(俄)贝斯特洛夫《背面女人体》 红色炭笔 40×57cm

(俄)布洛欣《戴帽子的男人》 炭笔 49×64cm

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