抽象艺术心语 □　许德民 ●　关于抽象艺术的基本观念 　　抽象是宇宙的自然本质。 　　抽象是宇宙的原生态。宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界。天空、云层、电闪、石纹、叶脉、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的。 　　人的生命中的细胞、基因，物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，也都是抽象的。抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋。 ●　关于抽象、抽象画、抽象艺术的概念 　　抽象画（抽象艺术）定义：非具象、无主题的纯粹视觉形式。 　　抽象是外来语。抽象相对具象而言。具象画也称为写实画。非具象、非写实的绘画就是抽象绘画。抽象艺术还应该包括雕塑、装置、音乐、诗歌、摄影、建筑、装饰等。 　　中国文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有“意”、“象”、“意象”和“超象”的词义和抽象接近。另外还有：“道”、“气”、“气韵”、“心象”、“神”、“禅”等字和抽象有关。 ●　关于抽象文化在中国的历史 　　中国是世界上抽象文化最发达也是最早的国家之一。 　　在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从早期的瓦罐图案、彩陶纹饰、甲骨刻痕、青铜铸纹、篆刻书法、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品、玩玉赏石，无不透露出抽象形式创造和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。 　　当代世界架上抽象绘画史的起源。 　　抽象形式的创造和审美是人类的天赋，是和人类历史一起发展的。从原始时期开始，人类创造的艺术品就有了抽象形式，并且一直存在并延续着。但作为人类自觉的艺术思潮，抽象艺术在20世纪初兴起于欧洲，1910年俄国人康定斯基画出了第一张抽象画。由此开创了人类的“架上抽象绘画“的历史。在上个世纪50年代，美国抽象表现主义盛行时达到高潮。20世纪，抽象艺术是对世界艺术贡献最大的现代艺术。 ●　抽象艺术的类型 　　半抽象。对自然对象外观加以简约、概括、提炼或重组。这些抽象画里面往往有局部的具象的影子，或者能够看出人的经验熟悉的自然痕迹。 　　纯粹抽象。完全放弃自然对象，以纯粹视觉形式，点、线、面、空间、色彩、肌理构成形式出现。 　　纯抽象大致有三种风格：热抽象、冷抽象、“温抽象（中间抽象）”。 　　热抽象被认为是情感型、情绪型的抽象，代表画家是康定斯基、米罗、波洛克。 　　冷抽象是理性抽象、属于理智型抽象画家，代表画家是马列维奇、蒙德里安。 　　“温抽象”风格居于热和冷之间，代表画家是马瑟维尔、塔皮埃斯。 ●　现代抽象艺术的意义 　　抽象主义艺术思潮起于20世纪初，盛行于50年代，整整流行了一百年。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然、现实的传统绘画观念的颠覆，是对新的视觉和审美形式的开拓，它是20世界艺术最伟大的成果，对现当代艺术产生了深远影响。抽象艺术现在已经成为欧美经典艺术，尽管不像20世纪初那么火爆，但是地位非常稳定和牢固。 　　抽象艺术符合人性的自由精神和创造精神。自由和创新是抽象艺术的精神实质。 　　抽象艺术是形式艺术、审美艺术、快乐的精神艺术，和人性最本质的意义吻合。 　　抽象艺术精神和宇宙精神一致，呈现艺术的永恒形式。抽象艺术是永恒艺术。 　　抽象艺术是生活中到处可见的视觉存在，抽象审美是人的天赋，将这种天赋开发成人的审美习惯，能够给人的生命带来更多美的享受，极大地提高人的生命质量。 　　抽象艺术是一种艺术形式，是艺术活动中与其它不一样的艺术样式。 　　在艺术圈里，有一句名言，就是贝尔的“有意味的形式”。全世界所有的批评家和艺术家，都知道这句话，都认为艺术就是“有意味的形式”。 　　意味从形式而来，必须先有形式，然后才有意味。每一个形式都有自己的意味，不同的形式产生不同的意味。因此，我们只要强调形式就可以了，形式就是意味。艺术最重要的是“不一样的形式”。不一样的形式有不一样的意味。独特的形式创造独特的意味。 ●　关于中国抽象艺术的审美和价值标准 　　为什么要建立抽象艺术的审美和价值标准？ 　　抽象画由于图式多变、技法多样使得评判标准具有很大的不确定性，因此如何评介一幅抽象画的“好坏”，成了一个难题，这也使得人们对抽象艺术的审美和价值认同存在较大的分歧。因此，必须建立一个科学的、合理的、甚至相对精确的抽象艺术价值标准，让更多的人来理解、接受、信任和享受抽象艺术。 　　中国抽象艺术的审美和价值标准至少有六个方面：原创、审美、精致、中国文化元素、中国人文意境和艺术家资历（经历、成就和知名度）。 　　抽象艺术原创：艺术原创就是艺术作品风格、图式的首创。可以分为艺术图式、符号、材料、技法、观念创新等。原创是抽象艺术审美和价值的生命线，是最重要的部分。 　　抽象艺术审美：抽象艺术往往是一见钟情艺术。第一眼看去，好看还是不好看，舒服还是不舒服，喜欢还是不喜欢决定了你对这幅画的态度。审美有很专业的技术性：色彩、空间关系（构成）、点线面、肌理等，都有相对完整的规律可以总结和循序。 　　艺术精致：一幅画是不是精致，是否花很多时间来绘制，技术上是否有难度，外行看热闹，内行看门道。认真、细致、丰富、复杂、有技术难度和绝技，难以模仿和复制等等。有了这样的判断，画就肯定不会差了。艺术精致一种品质，也是一种气质。 　　中国文化元素：中国文化元素通过大家熟悉的中国文化符号来体现。中国文化元素的运用将使得中国抽象艺术有了本民族的文化血脉、历史渊源和归属感，也是中国抽象艺术走向世界抽象艺术先列的必由之路。 　　中国人文意境：中国人文意境是中国文化元素的另一个形态。中国文化元素是微观的、具体的、有形的。而中国人文意境和精神是宏观的、无形的“中国文化元素”。中国传统文化艺术十分推崇“气韵生动”、“禅意”和“天人合一”的生命境界。 　　艺术家资历：画家的背景，包括学历、艺术经历、参加过的画展、是否专职业画家、学术成就、市场走势、社会知名度等等。了解这些情况有助于你对画家的能力和潜力的判断。 　　抽象艺术的精神：从宏观讲，抽象艺术精神是宇宙精神，是宇宙的博大、静谧、神圣、神秘、旷远、深邃和永恒。从微观讲，抽象艺术精神是人性精神，人的生命精神。 　　关于人的生命精神有两种学术流派，悲观精神和乐观精神。悲观论是建立在死亡意识基础上的。认为人的本质是死亡。乐观论建立在快乐意识基础上，认为人的本质是生命过程，过程应该是快乐的。悲观主义以审丑为宗旨，在社会中是以批判、揭露、暴力、血腥、玩世、艳俗等艺术手段实现艺术。乐观主义以审美作为旗帜，以快乐、享受来抚慰人生。 　　抽象艺术精神，应该是乐观主义精神，快乐和审美精神，也就是形式精神，宇宙精神。 ●　关于中国传统抽象审美符号和元素 　　中国文字、书法和篆刻：中国文字、书法可能是世界上公认的中国抽象审美符号和元素，也是中国当代抽象艺术家借鉴最多的艺术形式。 　　中国彩陶、青铜图案、敦煌壁画：中国彩陶图案是世界上最早的人手绘抽象图案。大量出土的中国彩陶给我们抽象符号、图案的密集轰炸，我们的祖先将人类抽象审美的天赋淋漓尽致地表现出来。 　　中国水墨写意绘画：中国水墨大写意绘画是中国画的精华。写意绘画的精髓就是“似与不似”，是最接近抽象理念的绘画方式。 　　中国古代园林、建筑、家具：中国传统园林中的楼台亭阁，其布局有着精巧的构成形式。中国建筑中的斗拱和窗棂，线条、构成和造型，无不体现出中国人在生活中的抽象审美趣味。 　　太湖石、古玉、玩石等石文化：中国是世界上石文化历史最久、各类观赏石种类最多的国家。“瘦、漏、透、奇、皱、丑”的六字要诀是对石头抽象审美的精彩总结。 　　中国民间艺术：中国民间工艺品中的年画、木刻版画，门神、京剧人物服饰、脸谱，皮影色彩线条和古代人物造型细节，线条、结构、纹饰都是极其丰富的视觉博览，都能成为抽象艺术中的灵感来源。 　　中国文化的特有符号：从中国文化的特有符号中吸取灵感，火药、宣纸、筷子、算盘、古筝、风筝、烟袋、马桶等，都可以成为抽象艺术的灵感。中国著名的当代艺术家蔡国强的火药爆炸艺术，已经成为具有国际影响的抽象艺术家。 　　中国的金缕玉衣、织物锈品、蜡染等织物：中国的历代纺织品、各民族服饰中有太多的抽象艺术元素，无论色彩、图案都是天下一绝，中国抽象艺术应该从中吸取精华，充分体现民族的文化元素和人文精神。 ●　关于中国传统抽象审美中的意境和人文精神 　　神话、图腾和巫术：中国传统美学的文化根性有三种学术解读：神话、图腾和巫术。神话思维中有关女娲补天、伏羲创卦、仓颉造字、神农尝草等。太阳、月亮、人性生殖、阳具等图腾是抽象文化最早的符号。巫术创造了很多迷信的力量，在人和神之间，寻找一种生命的平衡。 　　“道”。“无”、“静”：老子的美学是中国最早的抽象审美学。“道”是老子美学的起点也是根本。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“道常无为而无不为”。“道”的“归根曰静，静曰复命”，“静”是老子人生的理想境界。 　　“大音希声，大象无形”：“大音希声，大象无形”是中国最早的、最接近当代抽象艺术理论。 　　“气”与“韵”：“气”是中国传统审美重要的组成，老子的“气”和“道”同义。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，阴和阳在“气”中得到统一。“气”在中国美学史上最具有抽象审美意义的是南朝画家谢赫的绘画六法中的首法“气韵生动”。 　　禅意与意境：禅意与意境，是唐代佛学文化中最重要的美学思想。“意境”两字最早源自唐代诗