生活中的设计，设计中的生活 时间：2008年11月30日上午09:00－10:00 地点：宁波美术馆 演讲人：雷纳柯•尼浦 雷纳•柯尼浦（1963）就读于国立圣尤斯特艺术学院。雷纳最初想成为一名绘画艺术家，但他的老师——印刷专家克里斯•布兰德，激励他迷上了字体、书法和印刷。这就是雷纳转变为一名实用艺术家的原因。他于1990年毕业。作为Anthon Beeke的助手，他经历了三年的强化训练，然后他开设了自己的工作室“Atelier Rene Knip”，一个致力于平面设计与空间规划的工作室。柯尼浦称之为“21/2th dimension”。在他的感觉中，这是一片悠闲的土地，一片巨大的违背开垦的土地。另外他还对生活中男性的作用和女性问题、实用艺术自主的可能性、材料和色彩的独立性以及字体设计和书法作为视觉工具等问题感兴趣。2006年随着他的工作室从阿姆斯特丹搬迁到荷兰北部的法里孙，柯尼浦进入了一个全新的局面。“Atelier Rene Knip”工作室时常雇用2至4位合作者组成一个团队，而柯尼浦自己经常在他的家乡和世界各地担任教师作演讲。 　　大家好，我是雷纳，今年45岁了。跟大部分其他设计师一样，我大多时间都是自己一个人在工作，一直没有找到一个合适的伙伴，但是我的生活并不是只有一个人，有很多丰富多彩的东西。我有一只猫，这只猫成天跟我呆在一起，看我工作，但它没有那么多工作需要做，也没有工作压力。我一直有这样的一种感觉，其实跟猫比起来，我也许像一个无知的人。 　　我年轻的时候在阿姆斯特丹生活了20多年。那个时候的阿姆斯特丹，物价并不高。即使这样，在20多年以后，我也有一笔不少的存款，于是我回到了一个比较偏僻的农场，对一座17世纪的房子进行了改造。现在大家看到的是整个房子的结构。我把房子进行改造的过程中，感受到了许多不同的东西，有喜欢的东西，也有讨厌的东西。我花了一大笔钱将这里进行改造，但是改造完之后，我发现一个人其实也用不了这么大的地方。 　　大家可以看看，这就是我的房子，旁边有湖还有天鹅，这里非常的宁静，不像中国，到处都是些摩天大楼，由于以前一直在城市生活，所以这次的搬家也是我生活一个巨大的改变，是一个新的生活的开始。这是一个零点，所有东西都重新开始。 　　这是典型的荷兰的云，这样的云比较奇特，大家看这样的云在荷兰历史上有很多画家在描绘这样的风景。这房子是靠海，海和云相互反射，就像荷兰人自己骄傲的说，我们没有山，因为荷兰比较平，但是我们有云。 　　这些都是我房子里的各个部分细节，这个空间就是我的工作室。 　　我最开始学习的是法律，但是从大学毕业以后，他觉得这东西很无聊，所以就想去做个像梵高一样的艺术家，做些跟生活环境有关的事情。后来我接触了不少从事这些行业的朋友，但是很多朋友都建议我来学点设计方面的东西。我认为可行，就接受了这方面的训练。 　　这是我在20多年前自己做的训练。这是一本身很难看的字体为基础，然后我用钢笔徒手画出来的。这是当时我训练的情形。在最早开始做这些字体的时候，采用的也是一种常规的思考模式。比如说：考虑它的黑和白关系，如何去实现这种关系，就像我们在LOGO或者其他方面也一样会考虑同样的原理。人需要有自己的感觉，就像跟这个东西去跳舞一样，是个十分感性的过程。 　　我当时画了很多这样的东西，这种教育模式在西方国家像荷兰、瑞士、德国都很流行。我也会尝试着用其它地方的文字，在各种地方去表现。我认为文字尽管都是从声音转化成的一个视觉图形，但是由于个人的表现，个人手法或者不同材料去表达它，会给这它带来更多不一样感觉。比如：相同的文字，给它不同的方向，就会产生不同的感觉，出现不同的表达，会有更多的有意义的东西出现。在我很小的时候，书本封面上的颜色其实都是些很乱码的文字，可能谁（包括西方人）都读不懂。来到中国，我看到中国的书本里也很多文字，我同样也看不懂，但是我却能知道它是文字。其实文字很多时候，它自身也是图片，图片就会给我带来感觉。 　　对于平面设计师这个职业来说，可能很多人都是呆在那里做规定的东西。但是对我而言，外面的世界可能更具有吸引力。我不愿意成天坐在电脑前面，我喜欢做一些通过自己的努力能对环境有所变化的事情。 我刚开始学画这个字体的时候，只是按照老师的要求去画，我并不清楚为什么要做这个。我认为这是错误的，因为对于设计师而言，老师也不过是个平常人罢了。重要的是，你自己就是个英雄，可以发掘自己的东西，没必要完全听别人的。简言之就是学到了东西，然后忘掉。 　　这样的图片我有很多，可能有5万多张。生活中，数码相机一直不离身边，它就有点像我的眼睛一样，城市里面生活的各个角度，对我来说都是很重要的。我觉得城市就是一个大的图书馆，所有东西都可以看。作为设计师来说，你应该对周围的社会环境，你生活的城市感兴趣，不需要成天盯着其他设计师的作品，那些作品只是设计的一部分，你应该去关心，看看天顶，看看你能够注意到的任何地方，你自己能够做些什么！我们平时做设计的人，可能总是想我们的东西都是在纸上出现，但在我们真实生活的世界里面。事实上平面设计师在很多地方出现，他可能更多地属于我们生活的世界，与各种各样的材质上、各种各样的介质上发生关系。对于他来说，这些东西都是他生活的所有感受，你看到的设计，或许就是城市中的东西。生活中的所有东西对于他来说就像一个大的图书馆，他会从中去吸取感受，你无法判断设计的好坏。所有东西对于他来讲都是一个材料，对于你们每个人来讲，也是材料。 　　而这些东西在我生活中是以另一种方式存在的。而刚才图片上的东西，是我在巴塞罗那的一个地方拍的。这些东西也没有印在纸上，也不可能从网上下载，其实它就是一种真实存在于生活当中。在生活中我可以发现很多有趣的东西。这个就是我在日本拍的，我觉得那个“K”的字母造型非常有趣。我有时觉得自己就像小偷一样，从生活中到处偷来这种东西，然后再重新使用。 另一方面，自己的情感对于设计师来讲也是很重要的。其实我也不是一个多有钱的人，你们看我的工作室就可以明白了。但是我的生活中充满了乐趣，也无所谓你做什么。比如说你做了些好吃的，邀请你朋友来吃，这些乐趣是对生活中最重要的事情。如果你有乐趣，有情感，绝对没有必要追求一个所谓的成功或者是富有，乐趣是最重要的。 我会采用很多我过去收集起来的素材。比如用收集来的字体，将他们重新使用到平面设计当中，或者用到环境里面。这也是我通常采用的一种设计手法。其实作为平面设计师，重要的不是每个项目是怎么做出来的，重要的是要发现自己。 这是我早期做出的一些项目。这些并不是因为接到项目委托而做的。我认为设计师并不是只有接到委托才能做事情，如果你喜欢这个工作，你就应该自己主动去做一些事情。有时候某些客户也许已经确定这个委托交于谁做，你同样也可以给客户打电话，告诉说你想做这个事情。就像昨天纳姆所做的李小龙的那本书，没有人委托，他们也只是自己想去做。 我同样也做很多自己的东西，但是同纳姆也不一样，因为纳姆是严谨的设计师，而我更像一个插图画家。我是以玩的心态来做这些东西。就像这个图其实就是画出来的，然后上午9点开始干，今天12点之前就必须得干玩，因为我得去吃午饭。比如这张照片就是自己早期为教堂做的一些字体，这字体也没有那么严谨，可能也是抱着玩的心态来做的。所以我就把它们用在阿姆斯特丹的一些版面上。 很多设计师都会设计自己的字体或者自己的创作，而我会把这些东西重新收集起来，重新编成一个东西。别人的设计，或者说空间发生的事情，对于我来讲，都是一样的。就像刚才我们刚刚看到的那个字体，它的使用最初是在一本书上，但是后来我觉得把它用在火车站与建筑发生新的关系似乎也是一个不错的选择。 　　草图是我创作的第一步。虽然现在的技术很发达，但是这种设计并不是说只有在电脑上才可以完成的。草图的设计我随处都可以进行，比如有时候我在火车上或者在哪，画了一些草图。其实最后完成设计就是一个完整的东西而已，真正的设计在早期的草图阶段就已经完成了。而在我的工作方式里，经常就是在那随便画，坐在家里的沙发上，电视开着，在那随便拿手勾勾画画，东西就形成了。 　　我工作的百分之六七十以上都是跟空间建筑相关，当然我也做一些印刷品的工作。谈到印刷品的工作必然要谈到关于字体的话题。字体本身是有它的识别性，就像LOGO把它到处放，这也是为了一种识别，依靠字体本身就是一套很好的识别。虽然字母只有26个，但是它整个是一个完全可以应用的系统，可以应用在海报或者其他的任何地方。 　　这个是给阿姆斯特丹一个歌剧院做的一套海报。在这套海报里，我没有去表现音乐或者歌唱这个部分，只是给了一套字体和色彩去体现交响乐这个事物，这就是因为字体本身就是一个识别的原因。作为设计师终究要遇到这样的问题，有些项目很好，可是钱很少，但是你肯定又想做；同时可能有些项目钱很多，多少比较无聊，但是你也必须得做，因为每个人都需要生存。我也一样，庆幸的是刚才这个项目，我自己本身非常喜欢，而且钱也比较多，所以我用了不少时间来享受设计的过程。 我做字体跟很多人不太相同的，因为很多人做了一套电脑字体，他会拿去出售或者什么。而我的字体大部分都是插图性的字体，都是自己用来娱乐的，所以说基本上不属于那种模式。设计期间我会画很多的东西，其实中间画很重要。我在草图中会做很多标记，就像刚才的草图一样，这些标记是当时灵感的体现，是比较有意思，就仅仅这一部分，反正做好标记我就不容易忘记，就在某一时间会长成一颗大树，这个灵感会继续成长，会成长成更完善的想法。 　　我也做了很多其他的东西，像刚才那建筑，库哈斯做的一个建筑。有人来找我，并告之我他们没有什么太多钱，想让我两天内帮他们做一个这样的东西，酬劳是3000块。 　　这是一个关于工作方式的问题，刚刚的这个例子