学术论坛 史一版画艺术研讨座谈会 时　间：2009年12月18日 地　点：宁波美术馆贵宾厅 主持人：宋文翔 主持人（宁波美术馆学术典藏部主任）： 　　各位老师，大家好！感谢大家百忙之中参加今天由宁波美术馆主办的“归去来兮——史一回乡省亲版画作品展”及“史一版画艺术研讨座谈会”。 　　我先介绍一下来宾，浙江省美术家协会副主席、中国美术学院版画系主任、教授张远帆，浙江省版画家协会副会长邬继德，浙江省版画家协会理事、中国美术学院教授俞启慧，中国美术学院教授朱维明，宁波市人大原副主任、市文联名誉主席、著名油画家陈继武，宁波美术馆学术委员会委员、版画家王正均，版画家金世忠，浙江大学宁波理工学院艺术设计研究所所长、教授由旭声，宁波大学艺术传媒学院副教授刘晓东，宁波大学科技学院教师、青年版画家陈国毅、万里学校教师、青年版画家韩明丽，宁波大学教师马鹰，宁波美术馆副馆长张维萍等等。 　　对于史一在版画艺术上取得的成就，相信大家刚才看过展览应已经有了自己的看法，因此他的简历和成果我在这里就不再赘述。史一老师在浙江美院学了九年画，其版画体系根植于江浙。后来探索的过程，在技术层面上、版画语言上进行了一些开拓，取得了丰硕而骄人的成果。今天大家齐集于此参与研讨座谈会，对史一老师版画艺术探讨的认识和理解畅所欲言。座谈会的形式就是简单而放松，没有过多仪式或形式。首先请我们今天的主角史一老师谈谈自己的创作经历吧！史一老师，您先请。 史一（云南艺术学院教授）： 　　至我被分配到云南已经四十几年了。最初我在云南最边上的一个小城镇——“个旧”的一家新华书店。对我来说，最好的工作就是画毛主席像，写毛主席语录。绝大多数的时间就是站柜台，还要上山下乡，没有时间创作。所以当时省里如果有创作的机会，不论好坏，都争取去。当时省里一有什么创作任务，我的老同学朱维明就说“把史一叫上”，为我多创造些机会。 　　那时我们两个一起考版画系研究生，他已经成家了，因为家在昆明，犹犹豫豫，考虑着要不要来读研究生。而我是一心想考研究生，因为离开个旧这个地方会有更好的发展。结果，由于我在文革中犯的一些错误，新华书店给我一个很差的证明材料。所以，他犹犹豫豫的，反而是考进了，我这个很想考研究生的就此失去了机会。当然，后来工作条件改观了，我也被调到（云南）艺术学院搞教学工作。 　　我觉得，早年损失了差不多十年时间，必须要把它捞回来。有了条件之后，我把握住自己的时间，积极创作。创作方面还是比较认真的。你们可以看到，我除了大版画之外，还有许多小版画。这些小版画，用的是大版画裁下来的边角料，我不肯浪费，如此一来，纸张也可以用上，时间也可以用上。茶余饭后，想到了就做一张。没有任何功利的目的，就是为了使自己的专业不至于忘记掉，也能在布局、刀法上面作些探索。 　　我很想听听我的这些老大哥、老同学、老师们的一些建议。特别是对我所走的这条路，今后如何发展提点宝贵意见。我很感谢宁波美术馆能给我这个机会来展示，当然，宁波是我的故乡，也应该给宁波的父老乡亲一个回报。 主持人： 　　那就请各位老师，谈谈你们的感受吧。 朱维明（中国美术学院教授）： 　　我和史一算是老同乡、老同学，患难之交半世纪，真诚挚友五十年。我是1964年分配到云南，他是1965年，但我的处境要比他好些，我在美协，他在个旧的新华书店。我一有机会，不管时间长短，总把他拉上来，办学习班，搞创作。他一有机会，也把我叫过去。我当时在“五七干校”，红河州要教学改革，中小学课本，封面、插图都要改变，他就通过革委会把我从“五七干校”调过来，暂时离开“斗批改”，暂时离开“修地球”。就在他们的招待所里，白天画画，晚上到他家里下棋。他家有很多书，《第三帝国的兴亡》、《巴尔扎克传》、《杰克•伦敦传》等等，因为晚上比较有空，在文革比较艰苦的时候，我在他那边读了几个月的书。我们有机会就一起创作，在谁家都当在自己家里一样。 　　就像刚才史一说的那样，我不太想考研究生的倒是阴差阳错地考上了，他反而没进，并不是说我成绩比他好，这是个特殊历史时期，他遭受到很不公正的待遇。今天本来赵宗藻老师说要来的，代表学校对他考研究生时产生的误会表示歉意。但我们知道，事实上是人事处看了档案后把他拦下来的。历史误会这里我们也不多说了。 　　看了史一在宁波美术馆展览的版画，我感到特别的亲切。其素材都是我们一起在西双版纳画的，那是我们第一次去云南。画画也经历了千辛万苦！有一次背了画具走了四十多公里，史一脚上都起了大大的血泡。史一下乡时唯一的裤子，磨着磨着就磨烂了。开始是靠一条胶布连在一起，我们说是“小队长”，后来“中队长”，到最后走的时候，成了“大队长”。我们有很多在一起的故事可以回忆。在文革时期他有一本册页，让我也来两笔，虽然我不是画国画的，也大胆画了两张。一张叫“忆杭州”，画的是美院从池塘到教室的一个长廊，旁边有个小池塘，过去之后一个小亭子，这是一张；另一张底下画了块木块版，上面摆了木刻刀，史一手指缠着纱布，有几滴血滴下来，上面题的是“化心血为黑白”。史一就是沿着黑白（木刻）这条路一直走下来的。史一是从四年的附中到五年的大学这样训练出来的正规军，是美院版画的“嫡传弟子”，一脉相承。毕业后分配到个旧的新华书店，也是历史的不公正所致。之后到了艺术学院，依靠他自己的努力，改变了一些处境。有这么多数量的版画是非常不容易的。他的版画注重刀法，可以看得出他的作品里流露出赵延年先生直走的刀法，线很挺，以及张怀江先生的三棱刀斜着走的刀法，还有赵宗藻老师的刀法，在他的版画作品里都有运用。 　　我最钦佩的是史一的耐性。以前我们一起刻版画的时候，我老早就不耐烦了，他还是每天清早起来，在那边一刀一刀的刻；还坚持刻生肖，起码刻了有24张，每年给我们这些哥们寄一张，鼠年寄鼠，牛年寄牛。我觉得他的木刻，虽然细腻，但是细而不腻，刀法很爽朗。特别是他的一些版画，稍早时期的云南给我们富饶、神秘的感觉。80年代的作品，东西多，构图饱满，像茅草房啊，植物之类。到了西藏回来之后，我觉得是一个飞跃，从“丰富”到了“单纯”的境界。特别是云南的版画界，现在色彩越套越多，史一还是坚持他的黑白（路线）。在云南的群体里，他是独树一帜的。西藏之行后，他更是一改“南国”的丰富为雪域的“纯净”。 　　俗话说“十年磨一剑”，史一是“五十年磨一刀”，这把“刀”是很“锋利”的，一直沿着黑白的道路走到底，像《大江春秋》里每一颗小石子，每一棵枯萎的小草，都刻得很仔细、很具体，每一块鹅卵石都有它特殊的造型与独特的性格。另外，他版画的标题、名字取得也都很有意味，文学性很强，有画外之音，弦外之意。 　　最后，我写了个贺联，在这里给大家念念，“史作图鉴，上下求索，黑白写尽‘大江春秋’；一画常法，东西融合，刀锋铸就‘雪域之魂’。 俞启慧（中国美术学院教授）： 　　我看了史一的版画，首先很感动，他的作品比我想象中要丰富得多。同是在美院教书，刻作的时间我比他还早一些，但是无论作品的数量还是质量，都不如他。 　　另外，我觉得他的作品源于生活。他在云南一呆就是那么多年，处境艰苦。我有一年在云南开版画会，当时他成天就拖着年纪尚幼的女儿，又要上课，又要料理家务，我们去了还给他增加很多麻烦，所以生活还是很艰辛的。我想起关于彦涵的一本传记叫做《感谢苦难》，史一确实也是这样。他在云南，一开始地位很低微，在云南艺术学院之后稍微好些，但还是远离了家乡，没有亲人可以帮助到他，生活很清苦，考研究生时又遇到了这么大的挫折，但是他挺了过来，并且创作了那么多数量的版画，是很不容易的！这些实际上反映了他创作版画的毅力，一种非常顽强的坚持到底的信念。 　　再者，他在云南版画方面能够坚守自己的阵地。在云南版画界，能够坚持写实的、具象的、反映现实生活的创作，据我所知，就他一个。尤其是绝版版画，很早就得过奖，现在绝版版画风起云涌，成为一时风气，他在云南仍然能坚守自己的阵地，确实很不容易。当然他的创作肯定也曾受到冲击，我相信他在思想上一定也进行过激烈地斗争。因为，像他的黑白木刻，讲究基本功、讲究反映时代、走现实主义道路的路子，还是美院科班出身，这样的创作方式很可能在版画创作历史中受到排斥，某种程度上甚至是受到歧视的。他能够坚持到底，而且作品越来越好，在云南这块土地，能够独树一帜地坚持下来，靠的就是毅力，一种不记个人得失、追求内心理想的精神，这一点是难能可贵的。实际上，云南现在继续这样创作的，就他一个人。他追求扎实、严谨的创作方式，这也是非常可贵的。 　　最后，我觉得他的作品，采用的是一种比较吃力的方式，一种“笨人”的办法。他的作品很深入，坚持到生活中去收集素材，也不去追逐“时尚”，而是表现内心的一些感受。另外，他有好多作品是反映云南的，还有一些更为突出的是反映西藏的（作品），中间水印的那段时期稍显繁琐。到后来，更精炼，更概括，且有比较深的内涵，提炼得相当好。这条路就是“学院派”的一条路。而且他的早期作品，受到俄罗斯版画的影响是非常深，我们这代人都是如此。现在油画上批判俄罗斯的教学模式比较多，而版画的来源是比较多的，除了俄罗斯以外，还有鲁迅提倡的“珂勒惠支”等，也有欧洲其他国家，并不完全按照俄罗斯的模式，但也是受了它的影响，绝对排斥也排斥不了，特别是早期，现在大家都开始摆脱出来了。史一这条“学院派”路子能走得这么好，实属不易。当然，最后还是在作品里保留了自己的东西。刚才朱维明说他刀法的传承，实际上他的拓印