绘画是工作，抽象画的工作，则是沉浸在色彩的呼吸之中，让色彩充分饱满地在二维平面一块块的画布中显现出来，这需要旷日持久地工作，一块又一块，一幅又一幅，色块似乎成为时空的切分节奏，从小的方块到大的方块，单色或者几种色块，色块就不再是颜色，而是成为一种呼吸的元素，绘画不再是描绘的对象，而是成为自己生命的一部分。

如此十年如一日，默默投身于色块的工作，从一块到一米，从一米到十米，到五十米或一百块，直到整个空间，都被色彩充满！这是李鹏的工作方式，这不仅仅是一种工作，里面有着绘画的哲学，越是饱满就越是空灵，越是绚烂就越是平淡，越是切片就越是完整。

本次宁波美术馆的个展，李鹏就是要用自己的色彩，把整个高大的空间充满，让绘画成为色彩的殿堂，这是色彩自身梦想的天堂。

一个艺术家能够用几乎十年时间，就是画大大小小的色块，这已经不是画画，这是在“念经”，只是这是以色彩作为操练的工夫，因此作画就成为一种深入自我的修行方式，这也是为什么本次展览的名称是“色即是空”。

“色彩”，在李鹏这里，成为一种充满空间的元素，不仅仅是一幅幅，而是一块一块地并置，成为一座绘画的宫殿，你可以看到画家对大师罗斯科的致敬，你可以看到在德国慕尼黑抽象画派得到真经的画家，如何把色彩与空间，作为自己唯一的主题（Motif），主要进入此主题，绘画就自我纯粹化了。

李鹏其实一直喜欢木工，是一个行家里手，绘画对于他，就如同一个手艺人，勤恳而准确，忠实于抽象二维平面的平面性，以色彩来切分，以色彩来铺满，以色彩的含蓄过渡，形成画面的赋格（Fuge），在艺术家熟悉的德语中，这个词既有“崁合”也有“切分”的双重含义，因此，色块与色块在组合中，既有几何形的相互切分，三角与三角，四方与四方，大框中的方框，红色中的红色，蓝色中的蓝色，也在不断地内在组合。

抽象画家的可贵品质，就是投身于色彩在平面空间的扩展：既有几何形的大小区隔，也有色彩的对比，无论大小，艺术家都并非要我们仅仅看一幅画，感知一种色彩，而是让我们沉浸在色彩的海洋中。

——节选自夏可君

《李鹏的绘画艺术：色即空，或色彩充盈的空间》

李 鹏

李 鹏

1977年出生于江西省南昌市，毕业于湖北美术学院油画系。2006年师从Jerry Zeniuk教授，获德国幕尼黑造型艺术学院硕士学位。现任职于湖北美术学院影视动画学院，数字媒体系主任、副教授。