《晨韵图》《残荷铁铸图》《荷梦连江海》……“图画真解——中国笔墨的研究与实践”艺术大展正在宁波美术馆火热进行中。

7月8日下午，2024宁波“文艺大师开课了”第三场活动邀请潘公凯先生走进美术馆报告厅，为甬城市民解构笔墨之精妙，共同领略中国传统文化之美。

潘公凯，著名艺术家、美术理论家、美术教育家。1996年至2014年间先后担任中国美术学院和中央美术学院院长，主持并领导了两所学校的跨越式发展。去年8月，潘公凯文艺大师工作室落地宁波海曙。潘公凯先生以全面的学养、广博的见识、精深的研习，在中国画、艺术理论、当代艺术、建筑设计、艺术教育五大领域建树丰硕，诚属当今中国艺坛最独特的艺术家个案之一。

潘公凯为大家梳理了从汉魏至唐宋，一直到元明清中国书画笔墨演进的概况。他认为，到了宋代，文士中的一些代表人物开始参与到绘画活动中，提出了新的绘画观念——“写意”。

所谓“绘画以形似，见与儿童邻”“逸笔草草，不求形似”，此时绘画审美注重追求气韵生动。在宋元转折中，苏轼和米芾为先导，赵孟頫身体力行，元四家创成范式，高峰耸立，文人画终成元以后绘画史的核心与主脉，成为人类精英性视觉文化的宝贵遗产。

谈及现代中国写意水墨画，潘公凯忆起父亲潘天寿的笔墨气韵以及自己的家学渊源。

“简洁明确，这是父亲绘画最基本的特色。他的作品，笔线和墨块画在纸上，黑白分明，清晰肯定，毫不含糊，颇为简练，且雄健刚直。”潘公凯回忆道，“父亲画画，总是力求刚健而得其风骨。如老树枝干，有许多飞白，运笔的变化也很微妙，使转、提按、顿挫浑然一体，难以分辨，而气韵却已全在其间。”

潘公凯说：“在父亲的引导下，我自小学习传统文化，不仅潜心钻研绘画，还勤练书法，父亲时常会帮我找一些字帖之类，还告知我，书画同源，需多下功夫。”

潘公凯一边讲述中国画史，一边为现场观众传授中国画鉴赏之道。

他支招道，“我们当代观众对中国传统绘画，尤其是写意水墨画的欣赏、解读与体验，是要基于对两千年美术史的基本了解之上的。需将画家和作品放到美术史的长河中，看他在特定的文化历史氛围中，与前后左右其他画家作品的比照关系。看他是否具有转折性的关键意义和里程碑性的艺术价值。”

潘公凯从悠久的中国绘画史起伏变迁中，选取最主要的转折关键和里程碑式的艺术家作品进行精辟分析，让观众们找到看懂写意水墨画入门的途径。

“那么，现当代的中国画家们在如此深厚系统的传统成就之上，如何思考探索在继承基础上的推进与变革？”讲座中，潘公凯抛出了这个时代之问。

潘公凯用在宁波美术馆展出的这三幅《快雪时晴图》，展示与解析中国画写意笔墨的传承与演进。

眼下，“图画真解 ”潘公凯艺术大展正在宁波美术馆展出，三幅《快雪时晴图》国画并排悬挂在展墙上。其中左面第一幅是清初八大山人的《快雪时晴图》（打印稿），中间一幅是我国近现代书画大师，潘公凯的父亲潘天寿创作的《快雪时晴图》，最右边一幅是潘公凯创作的同名作品。

为何要把三幅不同时代画家绘制的同名作品放到一起？从中我们能悟出什么书画鉴赏门道？潘公凯娓娓道来。

八大山人的《快雪时晴图》是收藏在上海博物馆的作品，这是他65岁时画下的倚树危石水墨画。作品中，倚树危石上大下小，摇摇欲坠，造型夸张，物象特点和情感鲜明突出，构图简略奇突，用笔凝重清润，墨色淋漓流动，形成朴茂雄奇的格调。

20世纪60年代，潘天寿在参观上博时看到八大山人题为“快雪时晴”的焦墨松石图，立刻被作品中清冷孤寂的风格所感染，佩服之余，回到家中随即创作了一幅焦墨山水图，也就是画展中间的这幅作品。

两幅作品虽然画面安排不同，但精神取向完全一致。

潘天寿的这幅《快雪时晴图》，是想采用焦墨的颜色对比表现出雪意。潘天寿曾谈到他对自己的这件作品十分满意，潘公凯也认为这是父亲最好的作品之一，完全是用处理焦墨的画笔来显示功力和内在的品格与趣味。

潘公凯受到以上两幅作品的启发，也创作了一幅焦墨写意残荷，以深黑与雪白的强烈对比来衬托雪意，将松石改成残荷，但传达的情愫仍是清冷孤寂的格趣。

潘公凯介绍，这三幅作品的时间跨度是三百余年，其笔墨技法的传承既具有严谨的法度与文脉连续性，又内含不同时代审美追求的精微表达，作品还充分体现了中国传统文化中的“拟”——模仿的不是表面的构图笔法，而是前人的内在精神、高雅人格，是对前辈大家人品画艺的钦慕与传承。

来源 /宁波文艺、甬派