展览“长亭外”，取自一段源远流长、家喻户晓的历史典故。它既是李叔同作词的歌曲《送别》的开篇，也是井士剑创作这批作品的索引，一段绘画考古旅程的开始。

然而，展览并不着力于对这首歌曲的意蕴悠长的美感描述，或是对李叔同传奇人生的书写。井士剑更关注这个故事的前传，《送别》之前的历史。1905年，李叔同留学东洋，被当地广泛流传的歌曲《旅愁》中动人的旋律打动。几年后，李叔同为它重新填写了歌词，便有了这首家喻户晓的《送别》。然而，《旅愁》的曲调并不诞生于东洋，而是更遥远的美国，南北战争时期，作曲家约翰.庞德.奥德威创作了一首名为《梦见家和母亲》的歌曲，因为反对种族制度的缘故，饱含深情的词句，让歌谣冲破南北之间的藩篱，成为那个年代经典的曲目。

曲折而又漫长的历史，引发了井士剑的兴趣。然而，他关心的并非是历史，而是历史转化为知识的过程，故事的转折点，我们的故事和知识从何而来？什么时候一个“知识”发生了变化？又是什么导致了这个变化，在这个变化之后，我们又如何看待这场发生？

如果我们简单的将艺术家对历史、知识、哲学的理解，作为对绘画的全部解释，我们既是高看了绘画，又低估了绘画。

“长亭外”的故事，只是井士剑创作的索引，艺术家有着更为复杂的知识和视觉转化系统。历史中的片段，最终被转化为画中的物象：《送别》的长亭，原曲的乐谱，扮演黑人的歌唱者的脸庞，《茶花女》剧照里的花朵，李叔同在虎跑时的一片泉水。

和后现代哲学相似，但又不同，井士剑总在完整的故事中寻找片段，用绘画重新给予这些“片段”面孔、情感、温度和感受，给予其想象。这种想象和感知生成的过程，恰恰成为井士剑绘画的核心，也是绘画的魅力所在：一种接近于“霉变”的视觉过程，从一个念头，到知识考古形成的绘画观念，再到创作过程中的不断联想、延展、打破、比拟、漫无边际的生长，像是一场思考与视觉运动的光色反应。

如果说，绘画考古学是井士剑创作的路径，那么想象、比拟、串联，故事的再次生长，就是井士剑使用的语法。但接近于这种语法的方式，却是要回到井士剑的另一个核心特征，对艺术语言的混合性使用。苏派绘画、写实主义、象征主义、观念艺术、现代主义、中国传统绘画等语法，含混在井士剑的画作之间，成就了欧洲形而上学精神和杭州人文风景之间的结合。

然而，这些混合性语法的使用，并非来自于艺术史的教条，而是井士剑个人的经验和自由意识。对追求固定风格和单一主题的厌恶，一个艺术家特有的才能和天分，在他和我的交谈中，那些前后并不相关的逻辑，随时跳闪的思绪中散发出个体与自由想象的魅力：他经由《送别》曲调的原产地马塞诸塞州，想到那里风景与他的老家东北有着同样的维度，它们的农田盛产同样的作物，而他如今生活的西湖与夜晚归家的虎跑路，又神奇的借着李叔同的典故，连成一片绘画的大陆。

策展人：崔灿灿

2023年5月18日

▲《溪泉》 布面油画 30x40cm 2023

▲《亭外》 布面油画 40x60cm 2023

▲《湖》 布面油画 30x40cm 2023