刘东风的作品很难用具象或抽象来界定。如果从画面上来说，它所呈现出的工业管道的视觉形象，以及高明度的色彩关系的叠加，很像我们今天这个时代波普艺术、流行文化的一种表征。但显然他又不是为了呈现今天工业文明的一种客体物象。而是用这种类似管道式的符号形象的重复叠加，把观众的注意力引向无限延伸的一种空间，一种广袤的神秘场域的关系上去。这有点类似于草间弥生的作品《无限》所呈现的那样。就像他自己所说的“秘境”，这种秘境没有明确的方向或指向，它更多是接近于自己内心对世界的感知，或者说一种内在真实感的无意识呈现和表达。而观众的观看线索则会被这种画面的图示符号所引导，从而进入到对所指或能指的感知。在实现对目标的寻找过程中，产生视觉体验向感知体验的转换，回到观众将自我置身于对广袤空间场域的想象这一纯粹精神的过程之中。由此完成了从作者、作品到观众三者之间关系相互转换的一个互动过程。因此，你不必试图去寻找作品对外部世界客观物象或意义的表达，而只需要安静地面对作品，像接纳一个音符一样，去感受精神本体的自由。

中国现代艺术自上世纪70年代未开始，热闹于80年代，它同步于中国社会的改革开放，彼时艺术创作从时代转型的集体需要出发，带着改造现状的冲动，又有借鉴、学习西方，再确立东方性的二元关系和责任。而80年代后生人，在全球化和流动性交流紧密的背景下，则已消弥了文化界域，从而可以更加自由地表达自己对世界、对自我的认知判断。这种代际更替也是中国现当代艺术创作指向的转折关口。它与时代进程、价值取向和审美意识有关。这种建立在时代背景下的艺术转型特征，在刘东风的作品中同样表现突出。

我们从刘东风的作品中可以看到，他大量使用的高纯度、明亮的色彩画面，显然受到今天图像化时代信息接纳的影响，带着高对比度的时代流行色的特征。具有波普艺术强烈的色彩符号。而没有明确指向的画面图式所呈现出的自由恣肆的生长开放性，又明显回到艺术的本源一一“性自体”，纯粹私性的内心的真实，近乎“灵”的自性。因此，刘东风的作品呈现出一种有意思的矛盾：既具有流行文化的共性表征，又遵循着内心纯粹的自由和空灵彰显。在个体私密的生命感知和公共开放的话语交流中寻找到他的平衡路径。

策展人：林竹

2023年03月25日