承载着数千年的人文历史和山水格局，古城句章所在的江北境域，正以日新的姿态，把港城宁波最早的地理风貌、海上丝绸之路和今日荣兴的现代都市意象聚合起来，给予生活在其中的人们以丰盛的生命体验和多维的情感认知。美术家们诉诸视觉，用审美和文化视角，将历史的精神传统与当下的生活现场叠印起来，以艺术为工具，耕耘劳作。

眼下，以江北区美术家协会会员为主要群体的作品展示，把作者们近年来的工作成果带给观众。与其说这是一场作品汇报和亮相，倒不如说是一次自检、交流和省醒。在经济量级和文化市场指数日趋上升和稳定的大背景中，艺术家对主题的择选拥有更大的自由度，隐含在作品中的价值和观念，也随着传播渠道的藩篱逐步解除，而得到了释放，他们因此获取了空前的自信和探索的热情。

网络信息时代的附加值，在艺术创作领域也不断凸显出来，获取视觉资源的渠道被彻底打开，包含以文字符号和图像记录为载体的国际视野、民族史料、社会环境、生活场域、个体感知等，皆可触发一位艺术家的灵感、思想和表达。在现有话语体系中的各级协会美展乃至全国美展，已不再是技艺展示和观念传递的唯一途径。在城市艺术机构和艺术乡建的热潮中，我们可以轻易发现更多来自不同维度的策划和平台，驻居于特别开辟的物理空间，去表达一个自主的创意理念，从而为观众提供同样具备高品质要素的艺术展览。

正是在这样的背景中，美术家们所表现出来的自若和松弛，才有机会被看到。集体展览的局面，是由数量庞大的个人经验所组成，后者拥有借此审视自身并与观众形成对话的“权力”。由此，艺术创作所需要的才华，包含必要的技术、观念、敏感性甚至意识形态，也走向了一个“宽容度”极大的展览现场，并迎来观众柔和的目光。

行政区的划分，虽然无法全然对应人文地理，但它能以组织力量，聚合艺术家群体，去表达艺术上的“在地性”。本次江北区展览所见，即包含了相当程度的地域特征和主题特征，拥军、司法、文创港，都是特别策划的主题。此外，开放性的选题给了艺术家们极大的探索空间，所以部分作品表现出来的实验性、跨语境以及材料融合的特征非常明显，将本次展览推向更宽广的学术容量。

展览中的书画作品，以传统笔墨表现时代主题，别出新意。西画、装置和设计类作品，则在具象和抽象之间摸索时代的脉搏以及生活现场中的微妙感知。而本次展览的作者结构，从全国美展的获奖者到普通的艺术爱好者，充分体现了“全民性”，且覆盖了丰富的职业类别和年龄层次，他们积极响应征稿，投入创作，让作品聚集到展场，共同参与和促成江北区的这一重要文化事件。当然，这也是宁波文艺界非凡活力的一个切面，对繁荣和提升一座城市的精神生活和文艺腔调，具有显著的助推力。

与审美传播相得益彰的价值实现方式，是社会美育。空间里的美学浓度，正在深刻影响一座城市的气质和基因，并改变其经济文化的可持续升级甚至转型方式。如今，本次展览以生动多样的视觉形式，去支持无形的社会性审美教育，不啻于一股积极向上的力量，以差异性和创造力，去启示和支持“全人教育”及其终极价值的实现。