“幻醒”一词源于一种模糊的心理体验：梦境的碎片尚未散去，意识的秩序亦未归位，主体游离于清醒与沉睡之间的过渡状态。心理学家卡尔·荣格曾指出，梦境是通往集体潜意识的门户，而艺术家往往成为这种潜意识的媒介或容器。所谓“集体潜意识”，是指深植于人类精神结构之中、超越个体经验的原型之库，它通过梦境、神话与艺术中的象征图像显现出来。在荣格看来，象征并非具有明确指向的符号，而是一种未被语言完全解释的心理图式——通向深层经验的感知之门。

本次展览标题“幻醒”，并非指向某种单一经验，而是一种反复出现的精神状态。

绘画作为艺术中最古老的形式之一，其语言体系跨越象形、透视、象征到抽象，历经多次自我颠覆与重构。二十世纪的现代主义进一步推动绘画解构自身：从塞尚重建观看逻辑，到抽象表现主义以身体行动为核心，再到极简主义将形式压缩至临界。绘画在不断松动自身边界的过程中，似乎也走到了一个“被完成”的时刻。

然而今天的现实正在重新定义绘画的处境。人工智能与生成式算法令图像生产瞬息万变、泛滥成灾，一行提示词便可催生出无数视觉图式。当视觉疲劳与技术狂飙并行，真正的新形式变得愈加稀缺，反而促使我们重新回望那些原始而顽固的艺术语言。绘画不再是对世界的再现，而是一种对自身感知的持续试探——以其缓慢、具身、不可复制的特质，重新显露出独特的抵抗力和精神重量。它既能封存个体的心理片段，也能映照出集体经验中幽微的震动。

本次展览召集九位横跨80后至00后的艺术家，所用载体涵盖木板、帆布、绢布与纸本，媒材则横跨坦培拉、油画、丙烯、喷枪、水墨与中性笔。无论是具象抑或抽象，这些作品皆在不同维度上凝视同一片“潜意识地层”——绘画在此成为一种近乎通灵的行为：它不提供结论，而是召唤某种我们似曾感知、却尚未意识的事物。或许这正是绘画在今天依然重要的原因：它为那些不可被技术复制的经验，保留了一方晃动但真实的容器。

当观者步入展厅，也许会在某个色块的光影中，偶然对照出自身某段未完的梦、一瞬失焦的凝视，或一句尚未言明的低语。这些图像邀请我们慢下来，重新锚定感知与情绪，让个体的意识波动在共同的场域中与他者相遇。

绘画或许从未如此接近“幻觉”与“觉醒”的边界。愿这场展览成为一种通道，让我们在这个信息过剩而感知稀缺的时代，体验属于自己的“幻醒”——既是未尽的梦，也是未竟的清醒。

应子严

2025年8月1日

策展人

应子严

艺术家

方 媛 饶维懿 孙 周

魏久捷 夏 禹 苑慧楠

宰鹏飞 张 季 赵 宇

艺术家对话

2025年8月20日 15:00

开幕仪式

2025年8月20日 16:00

展期

2025年8月20日—9月14日

地点

宁波美术馆2号厅