当人类的手掌第一次抚摸泥土，当茜草的枝叶第一次浸染为色，两种源自大地的物质，便开启了与人类文明跨越千年的对话。陶瓷与草木染，这对艺术媒介既是物质性的载体，更是关乎存在本质的诗意隐喻——陶瓷凝注着火与土的力量，以刚硬之姿定格瞬间；植染酝酿着水与木的温柔，以柔软之态收纳岁月。

为延续这场跨越千年的对话，一群深耕陶艺与草木染领域的艺术家以实践回应——陈超、武会会、廖亮、斯丽娜、张凌云、姚岚、童心笛，他们视创作为桥，带领大家在当代语境中重读大地。各位艺术家以技术活化传统、以创作对话自然，共同在大地之上绽放可感可触的诗意。

本次展览，我们借由海德格尔“让大地成为大地”的哲学思辨，搭建起一方当代性的对话场域。我们试图抛开喧嚣，让手艺成为桥梁，让时间成为标尺，邀请每一位观者一同俯身，感受泥土与草木的原始温度，聆听手艺与大地的低语，在刚与柔的碰撞、冷与暖的交融中，重新感知“大地、手艺与时间”的深层联结。

陈超

把志怪淬炼成像，穿梭东方哲思的虚实之间；

武会会

以草木染为媒，让古法古色重生出新的传播路径；

廖亮

保留陶土手塑的粗粝裂纹，以动物题材的纯粹呼应大地本真；

斯丽娜

扎根东方美学，遍历中日陶乡，践行“陶瓷一生”的艺术坚守；

张凌云

借自然界中的意象，将日常情感藏于自由童真的作品之中；

姚岚

让陶艺融入生活，以温暖造型串联传统与当代，让器物成为疗愈陪伴；

童心笛

打破传统边界，将陶瓷工艺与算法、数控技术深度融合，让釉料的流动律动化作充满生命力的绘画语言。